பெருமூளை அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களின் புதிய பொற்காலம்

எச்சரிக்கை: முன்னால் வருவதற்கான ஸ்பாய்லர்கள்

-

அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களின் சமீபத்திய அலை முன்னெப்போதையும் விட தனிப்பட்டது. தப்பிக்கும் வாதத்தின் முக்கிய வகைகளில் இது நீண்ட காலமாக இருந்தபோதிலும், அறிவியல் புனைகதைகள் நம்மிடம் இயல்பாகவே வெளிச்சம் போடும் மாற்று யதார்த்தங்களை சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெற்றுள்ளன. தி எர்த் ஸ்டூட் ஸ்டில் (1951) ஒரு பனிப்போர் உருவகமாக செயல்பட்டது, அணுசக்தி பெருக்கத்தை ஊக்கப்படுத்த ஒரு திணிக்கும் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் மூன்றாம் வகையான மூடு என்கவுண்டர்கள் பூமிக்குரிய ஜிங்கோயிசத்தை இண்டர்கலடிக் உரையாடலுக்காக எதிர்கொண்டன. இருப்பினும், இதுபோன்ற கதைகள் வெளிநாட்டவர்கள், இருப்பினும், குண்டுவெடிப்பு திரைப்படங்களின் இராணுவத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவற்றின் கதைகளை திகைக்க வைக்கும் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மீது வெடிப்புகளை நம்பியுள்ளன.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஹாலிவுட் அறிவியல் புனைகதைகளின் பெருமூளைத் தழுவலைத் தழுவியிருப்பதைக் கண்டோம், இது எதிர்கால சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்ந்து அவற்றை ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பரந்த கண்களின் அனுபவத்தில் அடித்தளமாகக் கொண்டுள்ளது. டெனிஸ் வில்லெனுவேவ் (சிக்காரியோ) அறிவியல் புனைகதை வகையை ஒரு அடிப்படையில் மனித கதையைச் சொல்வதற்கான ஒரு பொறிமுறையாகப் பயன்படுத்திய சமீபத்திய இயக்குனர் ஆவார், மேலும் வருகை என்பது இந்த வகையான மிக நெருக்கமான படம். சிந்தனையைத் தூண்டும் மற்றும் நகரும் படம் அதன் சொந்தமாக இருந்தாலும், வருகை அதன் சமீபத்திய முன்னோடிகளான கிராவிட்டி, இன்டர்ஸ்டெல்லர் மற்றும் தி செவ்வாய் கிரகத்துடன் பார்க்கும்போது சிறப்பாகப் பாராட்டப்படுகிறது. இந்த தலைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் எதிர்கால தொழில்நுட்பத்தை சுரண்டுவதற்கான சோதனையை முன்கூட்டியே விடுகின்றன, அவை அனைத்திலும் நீடித்த வன்பொருளைக் காண்பிப்பதன் மூலம்: மனித இதயம்.

இப்போது நீங்கள் என்னைக் கேட்க முடியுமா?

அதன் மையத்தில், வருகை என்பது தகவல் தொடர்பு மற்றும் மொழியைப் பற்றிய ஒரு திரைப்படமாகும், இது நமது பூமிக்குரிய இருப்பின் துணி. பாபல் கோபுரம் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வெளியேறிய பழமொழி முதல், உலகம் பெரும்பாலும் வாய்மொழி தடைகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலாச்சாரங்கள் தங்கள் தாய்மொழிகளையும் வெளிப்பாட்டு முறைகளையும் ஒட்டிக்கொள்கின்றன, மற்றவர்களிடமிருந்து தங்களைத் தூர விலக்கிக்கொண்டு தங்கள் சொந்த சமுதாயத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

வருகையில் எங்கள் கிரகத்தின் குறுக்கே பன்னிரண்டு ஹெப்டாபாட்கள் இறங்கும்போது, ​​அவை தெளிவான மற்றும் தற்போதைய ஆபத்தை முன்வைக்கின்றன. இருப்பினும், லூயிஸ் (ஆமி ஆடம்ஸ்) மற்றும் இயன் (ஜெர்மி ரென்னர்) கண்டறிந்தபடி, அப்சிடியன் ஒற்றைப்பாதைகள் உண்மையான அச்சுறுத்தல் அல்ல. உலகெங்கிலும் உள்ள குடிமக்களால் அஞ்சப்படும், இந்த வெளிநாட்டுக் கப்பல்களும் அவற்றின் ஸ்க்விட் போன்ற மக்களும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் இருத்தலியல் நெருக்கடியை வெளிப்படுத்துகின்றன: எல்லைகள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மொழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள நம் உலகின் இயலாமை.

அபோட் மற்றும் கோஸ்டெல்லோ என்று அன்பாக அழைக்கப்படும் இரண்டு வேற்றுகிரகவாசிகளின் ஃபோகார்ன் ஒலிகளையும், மை காலிகிராஃபியையும் புரிந்து கொள்ள காட்சி எய்ட்ஸைப் பயன்படுத்தும் உலகத் தரம் வாய்ந்த மொழியியலாளரான லூயிஸை உள்ளிடவும். “வந்த” இன் புதிரான குறியீட்டை திறம்பட சிதைப்பதன் மூலம், குறுக்கு கண்ட (மற்றும் ஆம், விண்மீன்) தொடர்பு சாத்தியம் என்பதை லூயிஸ் நிரூபிக்கிறார். இது இரண்டு ஆழமான விளைவுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவதாக, இது ஒரு புரட்சிகர வழியில் நேரத்தைக் காணும் திறனை லூயிஸுக்கு அளிக்கிறது; இரண்டாவதாக, உலகெங்கிலும் உள்ள பிற்போக்குத்தனமான தலைவர்கள் நமது தடுமாறிய சர்வதேச சொற்பொழிவுக்கு பங்களிப்பாளர்களாக இருப்பதை இது வெளிப்படுத்துகிறது. எங்கள் அரசாங்க உளவுத்துறை ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள முடியாத நிலையில், நான்கு அடுக்கு உயரமுள்ள முணுமுணுக்கும் ஜெல்லிமீனின் நம்பிக்கையை லூயிஸால் சம்பாதிக்க முடிந்தால், நமது கலாச்சாரம் முன்னேற்றத்திற்கு தெளிவாக இடம் அளிக்கிறது.

இதுதான் லூயிஸை அறியாத ஹீரோவாக ஆக்குகிறது. சீனாவின் ஜெனரல் ஷாங்க் (டிஸி மா) உடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வதன் மூலம் சர்வதேச நெருக்கடியை அவர் ஒற்றைக் கைகளால் பரப்புகிறார், ஹெப்டாபோட்களை இராணுவ ரீதியாக ஈடுபடுவதைத் தடுக்க உண்மை மற்றும் உணர்ச்சியின் பலவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். உண்மையில், டெனிஸ் வில்லெனுவேவின் வருகையில் உயிர்வாழ்விற்கும் அழிவிற்கும் உள்ள வேறுபாடு ஒரு சாதாரண குடிமகனுக்கும் உலகத் தலைவருக்கும் இடையிலான நீண்ட தூர தொலைபேசி அழைப்பு.

நேரம் பற்றி

நாளைய எட்ஜ், இன்டர்ஸ்டெல்லர் மற்றும் வருகைக்கு இடையில், புதிய கதை வளர்ச்சிகளுக்கு நேரம் ஒரு வாகனமாக மாறியுள்ளது. இது கடிகாரத்திற்கு எதிரான ஒரு இனம் மட்டுமல்ல, நமக்குத் தெரிந்தபடி தற்காலிக புரிதலின் முழுமையான மறுகட்டமைப்பு.

டக் லிமனின் அறிவியல் புனைகதை த்ரில்லர், எட்ஜ் ஆஃப் டுமாரோவில், கேஜ் (டாம் குரூஸ்) போரிடும் மிமிக்ஸுக்கு எதிரான ஒரு டி-நாள் படையெடுப்பின் முன்னணியில் தன்னைத் தூண்டுவதைக் காண்கிறார். போருக்கு முற்றிலும் தயாராக இல்லாத, கேஜ் விரைவாக நடுநிலைப்படுத்தப்படுகிறார் … ஆனால் எதிர்பாராத பரிசைப் பெறுவதற்கு முன்பு அல்ல. "ஆல்பா" மிமிக்கின் பிசுபிசுப்பான இரத்தத்தில் மூழ்கியிருக்கும் கேஜ், வாழ்க்கையில் ஒரு நீண்ட குத்தகையைப் பெறுகிறார்: எதிரிகளை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும் தொடர்ந்து ஈடுபடுவதற்கும் திறன். இது அவரது நேரத்தின் கண்ணோட்டத்தை மாற்றமுடியாமல் மாற்றுகிறது, ஏனெனில் அவர் தனது வசம் உள்ள மணிநேரங்கள் மற்றும் நிமிடங்களுக்கு ஒரு நுழைவாயில் காவலராக மாறுகிறார்.

வருகை இதேபோன்ற எண்ணத்தில் உள்ளது, அங்கு லூயிஸின் வேற்றுகிரகவாசிகளின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவளது நேரத்தின் மனித கருத்தை சிதைக்கிறது. அவர்களின் சொற்பொழிவை டிகோடிங் செய்ய அவள் எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறாளோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவள் பல காலக்கெடு மற்றும் நினைவுகளில் மயக்கமடைகிறாள். இது சபீர்-வோர்ஃப் கருதுகோள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஒரு நபர் ஒரு புதிய மொழியில் மூழ்குவது நேரம் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்தை திறம்பட மாற்றுகிறது.

லூயிஸின் புதிய தகவல்தொடர்பு முறை கடந்த கால, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்கால காலங்களைப் பற்றிய புரிதலைக் கடந்து, மூன்றையும் ஒரு சர்வவல்லமையோடு ஒன்றிணைத்து, ஒரு தனி தருணத்தில் தனது முழு இருப்பை அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஆகையால், காலம் இறுதி மொழியாகிறது, இது எல்லைகள் மற்றும் விண்மீன் திரள்களால் வரம்பற்றது. எவ்வாறாயினும், இந்த வெளிப்பாடு கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கலாம், இருப்பினும், எதிர்கால இழப்புகளின் மொத்த எடையை ஒரு வீழ்ச்சியில் அனுபவிக்க லூயிஸை கட்டாயப்படுத்தும் ஒரு வேதனையான உணர்தல் இது. அவள் அறிவைக் கொண்டாட வேண்டும், அதன் தாக்கங்களைக் கண்டு அழ வேண்டும். வருகை அதன் மிக முன்னேறிய மற்றும் இன்னும் அடிப்படை அடியைக் குறிக்கிறது. சோகம் மற்றும் இழப்பு நம் எதிர்காலத்தில் பொதிந்துள்ளன என்பதை மனிதர்களாகிய நாம் அறிவோம், இருப்பினும் இந்த உண்மையைத் தழுவுவதற்கான நேரம் வரும் வரை நாம் விழித்திருக்கும் நேரத்தை செலவிடுகிறோம்.

கிறிஸ்டோபர் நோலனின் விண்வெளி-ஒடிஸி, இன்டர்ஸ்டெல்லர், இந்த கருப்பொருள்களை மிகவும் நேரடி வழியில் கையாண்டது. ஃபிளாஷ்-ஃபார்வர்டுகள் (வருகையைப் போல) மூலம் பெரிய வெளிப்பாட்டிற்காக பார்வையாளர்களை சீராக நிறுத்துவதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் கூப்பர் (மத்தேயு மெக்கோனாஹே) நேரத்தின் ஓட்டத்தையும் ஓட்டத்தையும் அனுபவிப்பதைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். அவர் படிப்படியாக வயதான தனது குழந்தைகளின் பரிமாற்றங்களைப் பார்க்கும் விண்கலத்தில் இருந்தாலும், அல்லது டெசராக்டுக்குள் இருந்து மர்பியின் கவனத்தைப் பெறுமாறு கெஞ்சினாலும், கூப்பர் இந்த நேர பயணத்தை உண்மையிலேயே மிருகத்தனமான முறையில் அனுபவிக்கிறார். எவ்வாறாயினும், அந்த கூடுதல் பரிமாண ப்ரிஸத்திற்குள் இருந்து, அவர் மொத்த நனவையும் அவரது கடந்த காலத்தை தொடர்புபடுத்தும் மற்றும் செல்வாக்கு செலுத்தும் திறனையும் பெறுகிறார். எவ்வாறாயினும், கூப்பரின் சக்தி அவரது கண்ணோட்டத்தால் கிரகணம் அடைகிறது, மேலும் லூயிஸால் தனது மகளின் அபாயகரமான நோயைத் தடுக்க முடியாது என்பது போல, கூப்பருக்கு மர்பியுடன் கடந்த காலத்தை முழுமையாக மீண்டும் சேர்க்க முடியாது.

வகையின் பரிணாமம்

இன்டர்ஸ்டெல்லர் மற்றும் வருகை என்பது இறப்பு பற்றிய ஆய்வுகள் என்றால், அவர்களின் கதைகளிலிருந்து என்ன நன்மைகளை விரிவுபடுத்த முடியும்? இந்தத் திரைப்படங்கள் உண்மையான பொழுதுபோக்காகக் கூட கருதப்படலாமா, அவை காலத்தின் இயல்பற்ற தன்மையைக் கருத்தில் கொள்ள நம்மைத் தூண்டுகின்றனவா? உண்மையில், இந்த அழிவுகரமான விவரிப்புகள் நம்மை ஒரு வேற்று கிரக பயணத்திற்கு ஒரு விரைவான தருணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன.

நிச்சயமாக சில சமீபத்திய விதிவிலக்குகள் உள்ளன. செவ்வாய் நவீன அறிவியல் புனைகதையில் இருந்து வரவேற்கத்தக்க திசைதிருப்பலாக இருந்தது - அப்பல்லோ 13 போன்றது, எல்லா துன்பங்களும் இல்லாமல். ரிட்லி ஸ்காட்டின் ஒன் மேன் விண்வெளி உயிர்வாழும் கதை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. மார்க் வாட்னியைப் பொறுத்தவரை (மாட் டாமன்), சாகசமானது நேரத்திற்கு எதிரான ஒரு ஓட்டமாக இருந்தது, மேலும் அதில் ஒரு கோட்பாடு அடிப்படையிலான மூழ்கியது குறைவாக இருந்தது. அல்போன்சோ குரோனின் ஈர்ப்பு என்பது ஒரு விண்மீன் பின்னணியுடன் ஒரு நேர்கோட்டு இழப்பு கதையாகும், அங்கு ரியான் ஸ்டோன் (சாண்ட்ரா புல்லக்) ஒரு தனிப்பட்ட சோகத்துடன் பிடிக்கப்பட்டு அதைக் கடக்க பாடுபடுகிறார். ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் 2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸியின் முடிவைப் போலல்லாமல், ஸ்டோன் பூமியின் வளிமண்டலத்தில் நுழைந்தவுடன் ஒருவித உருவக மறுபிறப்பை அனுபவிக்கிறது.

செவ்வாய் மற்றும் ஈர்ப்பு இரண்டும் தங்களைத் தாங்களே துன்புறுத்துகின்றன, ஆனால் அவை ஒப்பீட்டளவில் வெற்றிகரமான மற்றும் மேம்பட்ட முடிவுகளுடன் வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டங்கள். இன்டர்ஸ்டெல்லர் மற்றும் வருகைக்கு மாறாக, இந்த படங்கள் தப்பிக்கும் தன்மையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான துண்டுகளாக கருதப்படுகின்றன. ஒருவேளை அது நவீன அறிவியல் புனைகதைகளின் நிலை, மனித போராட்டத்தைப் பற்றிய வர்ணனை மற்றும் அதிலிருந்து திசைதிருப்பல் குறைவு. ஆயினும்கூட, இந்த ஒவ்வொரு படத்திலும், அவை வெற்றிகரமானதாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருந்தாலும், ஒரு நூல் அவற்றை ஒன்றிணைக்க உதவுகிறது: காதல்.

வருகையில், லூயிஸ் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், நேரத்தை கடவுள் போன்ற வழியில் பார்க்கும் திறனுடன் சபிக்கப்படுகிறார். தனது எதிர்காலம் கொண்டிருக்கும் அனைத்து வேதனைகளையும் இன்பங்களையும் பற்றிய அறிவை அவள் பயன்படுத்துகிறாள், ஆனால் அந்த புரிதலுடன் கூட அவள் ஒரு விஷயத்தையும் மாற்ற மாட்டாள் என்று அவள் சொல்கிறாள். மகளின் தாங்கமுடியாத இழப்பு அவள் நினைத்ததை விட தாங்கக்கூடியது, மேலும் அவள் வாழ்க்கையின் முன்னரே தீர்மானித்த பார்வையை தைரியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறாள். தனது மகள் இறந்துவிடுவாள் என்றும், கணவன் அவளை விட்டு விலகுவான் என்றும் அறிந்த லூயிஸ், வரவிருக்கும் இழப்பை விட ஒரு அன்பினால் தூண்டப்படுகிறான். கூப்பர் பூமியை விட்டு வெளியேறியதற்கான காரணம், ரியான் ஸ்டோன் ஏன் உயிர்வாழ்வதற்கு உறுதியளிக்கிறார், செவ்வாய் கிரகத்தின் விருந்தோம்பல் நிலைமைகளை மீறுவதற்கு மார்க் வாட்னி ஏன் தைரியம் தருகிறார். அவர் வேற்றுகிரகவாசிகளுடனான தகவல்தொடர்பு தடையை உடைத்து, புதிய கண்ணோட்டத்தைப் பெற்றாலும், லூயிஸ் இன்னும் அனைவராலும் உலகளாவிய மொழியான அன்பினால் நிர்வகிக்கப்படுகிறார்.

-

அவர்களின் விமர்சன பாராட்டுகளைத் தவிர, ஈர்ப்பு, இன்டர்ஸ்டெல்லர், தி செவ்வாய் மற்றும் வருகை அனைத்திற்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை அனைத்தும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிக் கதைகள். ரீமேக்குகள், மறுதொடக்கங்கள் மற்றும் தொடர்ச்சிகளால் ஆளப்படும் ஒரு தொழில் நிலப்பரப்பில், பெருமூளை, அசல், தனித்தனி கதைகளை உருவாக்கும் அறிவியல் புனைகதை வகையைப் பார்ப்பது குறிப்பிடத்தக்க (மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது), இது உயர் விமர்சகர்கள் மற்றும் பொது பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுகிறது.

வருகை இப்போது திரையரங்குகளில் உள்ளது.