இது ஒரு பழைய கேள்வி: எந்த படம் சிறந்தது, ஏலியன் அல்லது ஏலியன்ஸ்? அசலை விட தொடர்ச்சியானது சிறந்ததா என்று ரசிகர்கள் விவாதிப்பது பெரும்பாலும் இல்லை, ஆனால் இது பொதுவாக அழைப்பை நெருங்குவதில்லை. ஏலியன் ரசிகர் பட்டாளத்தில், இந்த விவாதம் ஆப்பிள்களையும் ஆரஞ்சுகளையும் ஒப்பிடுவதாக கருதப்படுகிறது. ஏலியன் ஒரு திகில் படம், மற்றும் ஏலியன்ஸ் ஒரு அதிரடி திரைப்படம். அவர்கள் இருவரும் அந்த வகைகளில் இருக்கக்கூடிய அளவுக்கு நல்லவர்கள்.
இன்னும், ஒவ்வொரு திரைப்படமும் மற்றதை விட சிறப்பாக செயல்படும் சில அடிப்படை திரைப்படத் தயாரிப்புகள் உள்ளன. ஏலியன்ஸை விட ஏலியன் செய்த 5 விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன (மேலும் 5 விஷயங்கள் ஏலியன்ஸ் சிறப்பாக செய்தன).
10 ஏலியன்: சஸ்பென்ஸ்
இந்த நாட்களில் நிறைய திகில் திரைப்படங்கள் அவர்கள் ஜம்ப் பயத்தை அதிகமாக பயன்படுத்தியதற்காக விமர்சிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பிரச்சனை ஜம்ப் பயம் மோசமானது அல்ல - இது ஒரு நல்ல திகில் படம் ஒரு ஜம்ப் பயத்தை நோக்கி சஸ்பென்ஸை உருவாக்கும், இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அறியப்படாத ஜம்ப் பயம் பயமாக இல்லை, ஆனால் அவை சம்பாதிக்கும்போது, அவை நிச்சயமாகவே இருக்கும். நடைமுறையில் இதற்கு ஏலியன் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. குழந்தை அன்னியரைத் துடைக்கும்போது, குழுவினர் அதைத் தேடுகிறார்கள் - ஒரு குழந்தை - அதையே பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள். எனவே, ஒரு முழு வளர்ந்த ஜீனோமார்ப் திடீரென்று தன்னைக் காண்பிக்கும் போது, சஸ்பென்ஸுக்கு நன்றி மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைத் தகர்த்தெறியும் ஒரு ஜம்ப் பயம் நமக்கு கிடைக்கிறது.
9 ஏலியன்ஸ்: உரையாடல்
நல்ல உரையாடல் என்பது திரைப்படம் செல்லும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கும் மூலக்கல்லாகும். ஏலியன் உரையாடல் மோசமாக இல்லை, ஆனால் அது ஆள்மாறாட்டம் என்று உணர்கிறது. கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி நிறைய வரிகள் மாற்றப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் இது சதித்திட்டத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் புரிதலை அதிகம் பாதித்திருக்காது. இருப்பினும், ஏலியன்ஸில் ஜேம்ஸ் கேமரூனின் உரையாடல் ஒரு பரந்த முன்னேற்றம்.
கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் நன்கு வட்டமானவை மற்றும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு-லைனர்கள் கூட அவற்றை உச்சரிக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - மேலும் கேமரூனின் வெளிப்பாடு வெளிப்பாடு போல் உணரவில்லை; சதித்திட்டத்திற்கு பொருத்தமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தும் உரையாடலைப் போல இது உணர்கிறது. ஏலியன்ஸின் உரையாடல் ஏலியனின் உரையாடலைத் துடிக்கிறது, கைகளை கீழே.
8 ஏலியன்: வேகம்
ஏலியனின் முதல் பெரிய பயம் பிரபலமற்ற மார்பு-வெடிப்பு காட்சி, இது திரைப்படத்திற்கு சுமார் 45 நிமிடங்கள் வரை தோன்றாது. ரிட்லி ஸ்காட் வேகக்கட்டுப்பாட்டில் தேர்ச்சி பெற்றவர் இதற்குக் காரணம். பெயரிடப்பட்ட உயிரினத்தை அறிமுகப்படுத்த அவர் விரைந்து செல்வதில்லை. அவர் கதாபாத்திரங்களை அறிந்துகொள்ளவும் விண்வெளி நிலையத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும் அனுமதிக்கிறார். ஜான் ஹர்ட் ஒரு முகமூடியால் தாக்கப்படுகையில், உடனடி விளைவுகள் எதுவும் இல்லை, எனவே அவரது நல்ல ஆரோக்கியத்தை கொண்டாட குழுவினர் அனைவரும் ஒரு விருந்து வைத்திருக்கிறார்கள். ஒரு குழந்தை அன்னியன் தனது மார்பு வழியாக அதன் வழியை கட்டாயப்படுத்தும் போது தான். முதல் ஏலியன் படம் வேகக்கட்டுப்பாட்டில் ஒரு மாஸ்டர் கிளாஸ்.
7 ஏலியன்ஸ்: இறுதி போர்
ஏலியன் மற்றும் ஏலியன்ஸ் இருவரின் இறுதி யுத்த காட்சிகளில், இது ரிப்லீ ஒரு ஜீனோமார்ப் உடன் சண்டையிடுகிறது, இரண்டு முறையும், அவள் நம்பிக்கையற்றவனாக இருக்கிறாள். இருப்பினும், இந்த சண்டையின் ஜேம்ஸ் கேமரூனின் பதிப்பை ரிட்லி ஸ்காட்டை விட சிலிர்ப்பூட்டும் சில புள்ளிகள் உள்ளன. தொடக்கக்காரர்களுக்கு, ரிப்லீ இரண்டாவது முறையாக போராட அதிகம். அவள் தன் பிழைப்புக்காக மட்டும் போராடுவதில்லை; அவளும் நியூட்டிற்காக போராடுகிறாள். முன்னர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட எக்ஸோஸ்கெலட்டன் வழக்குகளில் ஒன்றைத் துடைப்பதன் மூலம் (இது “ஆலை மற்றும் ஊதியம்” என்பதன் திரைக்கதை கொள்கையின் பிரதான எடுத்துக்காட்டு), அவள் உண்மையில் ஜீனோமார்ப் உடன் போராட முடியும்.
6 ஏலியன்: கலவை
ஏலியன் மற்றும் ஏலியன்ஸ் இருவரும் அருமையாகத் தெரிகிறார்கள், ஆனால் ரிட்லி ஸ்காட் மற்றும் அவரது ஒளிப்பதிவாளர் டெரெக் வான்லிண்ட் ஆகியோர் முதல் ஏலியன் திரைப்படத்தில் செய்த பணிகள் இணையற்றவை. விண்வெளி நிலையத்தில் உள்ள காட்சிகள் குப்ரிக் அவர்களை சுட்டுக் கொன்றது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் கிரகத்தின் சில காட்சிகள் இறந்த விண்வெளி ஜாக்கியுடன் ஜீனோமார்ஃப் முட்டைகளைக் கண்டுபிடிக்கும் போது, திகிலூட்டும் எதிர்கால கலைப் படைப்புகளாக அவர்கள் சொந்தமாக நிற்க முடியும். ஜேம்ஸ் கேமரூன் மற்றும் அவரது ஒளிப்பதிவாளர் அட்ரியன் பிடில் ஏலியன்ஸில் சில சிறந்த காட்சிகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர், ஆனால் இது ஏலியன் என்ற திகைப்பூட்டும் காட்சி அனுபவம் அல்ல. நீங்கள் ஏலியனைப் பார்க்கும்போது, அது மிகவும் ஈடுபாட்டுடன் இருப்பதால், அது சூடாக இருக்கும்போது சூடாகவும், குளிர்ச்சியாக இருக்கும்போது குளிராகவும் இருக்கும்.
5 ஏலியன்ஸ்: துணை உரை
ஜேம்ஸ் கேமரூன் ஏலியன்ஸை வியட்நாம் போருக்கு ஒரு தெளிவான குறிப்பாக மாற்றினார். ஒரு அமெரிக்க நிறுவனம் படையினரை வெளிநாட்டு உலகத்திற்கு அனுப்புகிறது, அது அவர்களுடையது அல்ல, மற்றும் அதிகாரத்துவவாதிகள் ஆபத்தான ஒவ்வொரு சூழ்நிலைக்கும் உடனடியாக துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதன் மூலம் பதிலளிக்கின்றனர். இந்த உட்பிரிவுக்குள் படிக்காமல் திரைப்படத்தைப் பார்த்து ரசிக்க முடியும், ஆனால் அரசியல் மேலோட்டங்கள் அனைத்து இண்டர்கலெக்டிக் நடவடிக்கைகளுக்கும் ஆழமான அர்த்தத்தைத் தருகின்றன. மேலும் இது படத்தின் மிகப் பெரிய கருப்பொருள் கூட அல்ல - படம் உண்மையில் தாய்மை பற்றியும், தாய்வழி உள்ளுணர்வு பற்றியும் (ஹீரோ மற்றும் வில்லனில்). கேமரூன் துணை உரையின் மாஸ்டர்.
4 ஏலியன்: யதார்த்தவாதம்
சரி, வெளிப்படையாக, ஏலியன் யதார்த்தமானதல்ல. ஆனால் அறிவியல் புனைகதைகளில் யதார்த்தவாதம் என்பது மக்களுக்கு நடக்கும் அற்புதமான விஷயங்கள் உண்மையில் நடக்கின்றன என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு விற்பது என்று பொருள். உதாரணமாக, டோனி ஸ்டார்க்கின் அசல் அயர்ன் மேன் வழக்கு அபத்தமாக மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம், ஆனால் அதன் எடையை நாங்கள் உணர்ந்தோம். நாங்கள் அதைக் கேள்விப்பட்டோம், அதைப் பயன்படுத்துவதும் செயல்படுவதும் கடினம் என்பதைக் கண்டோம். அவரது இன்ஃபினிட்டி வார் கவசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், இது "நானிட்களால்" ஆனது, அது ஆபத்து இருக்கும் போதெல்லாம் ஐந்து விநாடிகளுக்குள் ஒரு உடலைச் சுற்றி வைக்க அவரது உடலை திரட்டுகிறது. ஏலியன் தொழில்நுட்பம், விண்வெளி நிலையத்தின் வளிமண்டலம், அன்னிய கிரகத்தின் ஆய்வு - இவை அனைத்தும் ஏலியன்ஸ் மற்றும் அதற்கு முன் வந்த ஒவ்வொரு அறிவியல் புனைகதை படமும் செய்யாத வகையில் உண்மையானதாக உணர்ந்தன.
3 ஏலியன்ஸ்: பங்குகளை விரிவாக்குதல்
ஏலியனில், முன்பு ரத்தவெறி அன்னியரைக் கொண்டிருக்காத விண்வெளி நிலையத்தில் திடீரென ஒரு ரத்தவெறி அன்னியன் கப்பலில் இருக்கும்போது பங்குகளை அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஏலியன்ஸில், பங்குகள் முழுவதும் தொடர்ந்து அதிகரிக்கின்றன. தொடக்கக்காரர்களுக்கு, இந்த நேரத்தில் இன்னும் நிறைய இரத்தவெறி கொண்ட வெளிநாட்டினர் உள்ளனர். பின்னர் மனிதர்கள் மீண்டும் தளத்திற்குச் செல்வது அழிக்கப்படுகிறது.
கார்ப்பரேட் வழக்குகள் ஒரு முட்டையை மீண்டும் பூமிக்கு கொண்டு செல்ல விரும்புகின்றன என்பது தெளிவாகிறது. ஜீனோமார்ப் ராணி நியூட்டைக் கடத்தி, ரிப்லியை அவர்களின் கிரகத்தை ஒரு முறை மற்றும் அனைத்திலிருந்தும் விடுவிக்க தூண்டுகிறது. ஏலியன்ஸ் சில பங்குகளை உதைத்து, பின்னர் அவற்றை தொடக்கத்திலிருந்து முடிக்க உயர்த்துவார்.
2 ஏலியன்: நுட்பமான நடிப்பு
ஏலியன்ஸில் சில அற்புதமான நடிப்பு உள்ளது (பில் பாக்ஸ்டனின் “கேம் ஓவர், மேன்! கேம் ஓவர்!” மோனோலோக் போன்றவை), ஆனால் அசல் ஏலியன் படத்தின் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் நுணுக்கமானவை. சிகோர்னி வீவர் எந்த 80 களின் சுவை கொண்ட ஒன் லைனர்களையும் கொண்டிருக்கவில்லை (இருப்பினும், நியாயமாகச் சொல்வதானால், ஏலியன்ஸில் உள்ள அவரது ஒரு லைனர்கள் மிகவும் அருமையாக இருக்கின்றன: “அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள், நீங்கள் பி *** ம!”) அதற்கு பதிலாக எல்லன் நடிக்கிறார் ரிப்லி ஒரு அமைதியான, சேகரிக்கப்பட்ட தொழில்முறை நிபுணர், அவர் உயிர்வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் வரை தனது வேலையைச் செய்ய அங்கே இருக்கிறார். மனிதர்கள் ஆண்ட்ராய்டுகளை நம்பாத எதிர்காலத்தில் இருந்து ஆண்ட்ராய்டின் சிலிர்க்கும் உருவப்படத்தை இயன் ஹோல்ம் தருகிறார். மார்பை வெடிக்கச் செய்வதை மேலும் அதிர்ச்சியடையச் செய்ய ஜான் ஹர்ட் ஒரு தவறான பாதுகாப்பு உணர்வுக்கு நம்மைத் தூண்டுகிறார். ஏலியன் நடிப்பு சூப்பர்.
1 ஏலியன்ஸ்: எழுத்து வளர்ச்சி
கதாபாத்திரங்களுக்கான பாலினங்கள் எதுவும் குறிப்பிடப்படாமல் ஏலியன் திரைக்கதை எழுதப்பட்டது. அவை ஒன்றோடொன்று மாறக்கூடியவையாக இருந்தன, இதன் விளைவாக அவை முன்னேறவில்லை. ஆரம்பத்தில் நாம் சந்திக்கும் ரிப்லியே அதே விண்வெளியில் கடைசியில் விண்வெளிக்குச் செல்கிறார். இருப்பினும், ஏலியன்ஸில், அவளுக்கு ஒரு உண்மையான பாத்திரம் வில் உள்ளது. அவள் விண்வெளியில் இருந்தபோது, தன் மகள் முதுமை வரை வாழ்ந்து இறந்துவிட்டாள் என்று அவள் அறிகிறாள். பின்னர் அவர் நியூட் என்ற இளம் பெண்ணைச் சந்திக்கிறார், அவர் தனது தாயை ஜீனோமார்ப்ஸிடம் இழந்துவிட்டார், மேலும் அவர்கள் ஒரு தாய் இல்லாத மகள் மற்றும் மகள் இல்லாத தாய் என்று பிணைக்கிறார்கள். இது ஜீனோமார்ப்ஸுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் சேரவும், ஒரு கதாபாத்திரமாக வளரவும் ஒரு காரணத்தை அளிக்கிறது.