உலகளவில் 700 மில்லியன் டாலர் மற்றும் உள்நாட்டில் 4 354 மில்லியனுக்கும் அதிகமான சர்வதேச பாக்ஸ் ஆபிஸ் வசூல் கொண்ட பாட்டி ஜென்கின்ஸின் வொண்டர் வுமன் ஒரு பெண் இயக்கிய அல்லது இணை இயக்கிய வணிக ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமான படங்களில் ஒன்றாக விளங்குகிறது.
ராட்டன் டொமாட்டோஸில் 92% மதிப்பீட்டைக் கொண்டு, இது "புதியது" என்று அதிகாரப்பூர்வமாக சான்றளிக்கும் வகையில், இது பலகையில் பெரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது.
சில பாராட்டுக்கள் அதிகமாக இருந்தாலும், பொழுதுபோக்குப் பணிகளாகவும், திரைப்படத் தயாரிப்பில் பெண்களின் முன்னேற்றத்திற்கான ஒரு கலாச்சார அணிவகுப்பு புள்ளியாகவும் படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை மறுப்பதற்கில்லை.
இந்த கட்டுரையில் நாம் திரைப்பட வரலாற்றை திரும்பிப் பார்ப்போம், அதில் பெண் இயக்குநர்கள் ஆற்றிய முக்கிய பங்கை நினைவில் கொள்வோம். ஆலிஸ் கை-பிளேச்சின் முன்னோடிப் பணி முதல் 82 வது அகாடமி விருதுகளில் கேத்ரின் பிகிலோவின் முடிசூட்டு விழா வரை பெண்கள் எப்போதும் சினிமா முன்னேற்றத்தில் முன்னணியில் உள்ளனர்.
அவற்றைக் கொண்டாட , தரவரிசையில், பெண்கள் இயக்கிய 16 சிறந்த திரைப்படங்களின் பட்டியல் இங்கே .
16 பாபாடூக் (2014 - dir. ஜெனிபர் கென்ட்)
ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பெரிய திகில் படத்திலும் அடக்கப்பட்ட வலியைக் கொண்டிருக்கிறது, அதில் பேய்கள், பேய்கள், அரக்கர்கள் மற்றும் கொலையாளிகள் ஒரு ஆக்கிரமிப்பு வெளிப்பாடு. இந்த நன்கு அறியப்பட்ட சத்தியத்திலிருந்து, லார்ஸ் வான் ட்ரையரின் மெலஞ்சோலியாவிலிருந்து துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வைப் பற்றிய மிக மோசமான திரைப்படத்தை ஜெனிபர் கென்ட் பிரித்தெடுத்துள்ளார், மேலும் பெற்றோருக்குரிய உண்மையான சித்தரிப்புகளில் ஒன்றாகும்.
கதையின் முதன்மை வாதமாக அதன் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, தாய்-மகன் மோதலின் சங்கடமான யதார்த்தமான காட்சிகளின் அடித்தளத்தை தி பாபாடூக் உருவாக்குகிறார், அதில் இருந்து பெயரிடப்பட்ட அசுரன் ஒரு தர்க்கரீதியான உச்சக்கட்டமாக வெளிவருகிறது, மேலும் திரைப்படத்தை வெளிப்பாடான கற்பனையின் அரங்கமாக மாற்றுகிறது.
எஸ்ஸி டேவிஸ் மற்றும் நோவா வைஸ்மேனின் டூலிங் நிகழ்ச்சிகள்தான் படத்திற்கு உற்சாகம் அளித்து அதன் திகிலூட்டும் சக்தியை அளிக்கின்றன. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், தி பாபாடூக் LGBTQ சமூகத்தின் அடையாளமாகவும் மாறிவிட்டது.
15 ஜீன் டீல்மேன், 23 குய் டு காமர்ஸ், 1080 ப்ரூக்ஸெல்ஸ் (1975 - திர். சாண்டல் அகர்மன்)
இதைப் படமாக்குங்கள்: ஒரு தாயின் தினசரி வழக்கத்தைத் தொடர்ந்து மூன்று மணி நேரம் நீடிக்கும் படம், அவள் எழுந்ததும், குளிப்பதும், மகனை பள்ளிக்குத் தயார்படுத்துவதும், குடியிருப்பை சுத்தம் செய்வதும், மளிகைப் பொருட்களை வாங்குவதும், இரவு உணவைத் தயாரிப்பதும், விபச்சாரிகளும் தன்னைத்தானே (பெரும்பாலும் திரைக்கு வெளியே) பில்கள் செலுத்த. ஜீன் டீல்மேன் அனைத்தும் நீண்ட ஒற்றை எடுப்புகளில் நிகழ்கின்றன, அதில் அவரது செயல்களின் விவரங்கள் எதுவும் விடப்படவில்லை, சிதறிய உரையாடல் மற்றும் அவரது எண்ணங்களை உச்சரிக்க குரல் கொடுக்கும் கதை இல்லை.
இது ஒரு பொறையுடைமை சோதனை போல் தோன்றினால், அது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இருப்பதால் தான். ஒவ்வொரு நிமிடமும் ம silence னத்தை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வதன் மூலம், சாண்டல் அகர்மன் இந்த பொறுமை மற்றும் பச்சாத்தாபத்திற்கான திறனை சோதிக்கிறார், இந்த பணிகள் அவரது கதாநாயகனுக்கு எடுத்துச் செல்லும் முக்கியத்துவத்தையும், அவை மெதுவாக அவளுக்கு எடுக்கும் எண்ணிக்கையையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகின்றன.
டெல்ஃபின் செரிக்கின் ஒரு தெளிவான பேரழிவுகரமான டூர் டி ஃபோர்ஸ் முன்னணி செயல்திறனால் தொகுக்கப்பட்ட ஜீன் டீல்மேன் சமூக திகிலின் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், அதன் மெதுவாக எரியும் ஆற்றல் இன்றுவரை இணையற்றது.
14 14. க்ளூலெஸ் (1995 - dir. ஆமி ஹெக்கர்லிங்)
நல்ல டீன் திரைப்படங்களை மோசமானவற்றிலிருந்து பிரிக்கும் இந்த முக்கியமான விவரம், க்ளூலெஸ் அதை பூங்காவிலிருந்து தட்டுகிறது. இது கவனிக்கத்தக்கது, வேடிக்கையானது மற்றும் ஆரம்பத்தில் ஒலிப்பதை விட மிகவும் புத்திசாலி - அதன் கதாநாயகனுக்கு சரியான போட்டி.
13 எகிப்து இளவரசர் (1998 - dir. பிரெண்டா சாப்மேன் & சைமன் வெல்ஸ்)
டி பிரின்ஸ் ஆஃப் எகிப்து ட்ரீம்வொர்க்ஸின் ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்கள் பழமையான திரைப்படவியலில் ஒரு ஒழுங்கின்மையாக உள்ளது: குளிர்ந்த குழந்தைகளின் இடுப்பிலிருந்து மைல்கள் தொலைவில் உள்ளது, இது இப்போது அவர்களின் பிந்தைய ஷ்ரெக் வெளியீட்டை வரையறுக்கிறது.
இந்த அனிமேஷன் மோசேயின் கதையையும், எகிப்திய அடிமைத்தனத்திலிருந்து எபிரேயர்களை விடுவித்ததையும் கம்பீரமான, பயபக்தியுள்ள, மற்றும் தற்போதைய டிஸ்னி தயாரிப்புகளில் கூட இல்லாத வகையில் ஆர்வமுள்ளதாக இருக்கிறது. மோசே மற்றும் பார்வோன் ரமேசஸ் II இன் சகோதர உறவை அதன் மோதலின் மைய புள்ளியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பிரெண்டா சாப்மேன் மற்றும் சைமன் வெல்ஸ் ஆகியோரின் படம் நம்பிக்கை, விசுவாசம் மற்றும் குழந்தை நட்புரீதியான அன்போடு அன்பைக் கையாளுகிறது - அதன் நிறுவன தோற்றம் இருந்தபோதிலும் - இது மிகவும் தனிப்பட்ட உணர்வைத் தருகிறது பழைய விவிலிய காவியங்களை விட.
கிளாசிக் விவிலிய காவியங்களுடன் இது பொதுவான ஒன்று, இருப்பினும், வால் கில்மரை மோசேயாகவும், சாண்ட்ரா புல்லக் மிரியமாகவும், ஜெஃப் கோல்ட்ப்ளம் ஆரோனாகவும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ராமேஸாக ரால்ப் ஃபியன்னெஸ் போன்றவர்களைப் பெருமைப்படுத்துகிறார்..
கதாபாத்திரங்களின் முழுமையாக உணரப்பட்ட மனிதநேயம் கடவுள், சக்தி மற்றும் விதியுடன் தங்கள் போராட்டங்களை ஒரு பழக்கமான மட்டத்தில் வைக்கிறது, அவற்றை நம்மை தாழ்த்தும் வகையில் பெரிதாக்குகிறது. குழந்தைகளின் அனிமேஷன் திரைப்படம் இதுவரை செய்யப்பட்ட மிக ஆழமான மத தழுவல்களில் ஒன்றாக இருக்கும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்?
12 டோம்பாய் (2011 - டிர். செலின் சியாம்மா)
2011 ஏப்ரலில் பிரெஞ்சு பாக்ஸ் ஆபிஸில் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்காக வெளியிடப்பட்ட இந்த மென்மையான கதை, ஒரு புதிய 10 வயது சிறுமியைப் பின்தொடர்கிறது, அவர் தனது புதிய சுற்றுப்புறத்தில் பொருத்தமாக ஒரு பையனாக ஆடை அணிந்து உள்ளூர் பெண் மீது பரஸ்பர ஈர்ப்பை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.
அரசாங்கத்தால் ஆதரிக்கப்படும் திரைப்பட ஆய்வுகள் முன்முயற்சியின் ஒரு பகுதியாக தரம்-பள்ளி மாணவர்களுக்கு இது காண்பிக்கப்படுவதாக பழமைவாத பெற்றோரின் குழுக்கள் புகார் அளித்ததை அடுத்து இது 2013 ஆம் ஆண்டில் எதிர்பாராத புகழ் பெற்றது. அமெரிக்காவில் சமீபத்தில் ஒரே பாலின திருமணத்தை சட்டப்பூர்வமாக்கியதன் பின்னரும், அதைச் சுற்றியுள்ள நாடு தழுவிய பரபரப்பான விவாதத்தின் பின்னணியில், பள்ளி மாணவர்கள் தங்கள் வயதை யாரோ ஒருவர் தனது பாலியல் அடையாளத்தை திரையில் ஆராய்வதைப் பார்க்கும் எண்ணம் எதிரிகளால் அவர்களின் அப்பாவித்தனத்தின் மீதான ஆத்திரமூட்டும் தாக்குதலாகக் காணப்பட்டது.
முரண்பாடாக, அப்பாவித்தனம் என்பது படத்தின் முன்னணி குணங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத நண்பரைப் போலவே, சியாமாவின் கேமராவும் அவளை சமூகவியல் ஆய்வு அல்லது சுரண்டலின் ஒரு பொருளாக மாற்றாமல் தனது கதாநாயகன் உலகத்திற்கு அழைக்கிறது. இந்த புத்திசாலித்தனமான தந்திரம் டோம்பாயை பாலின வேடங்களின் செயல்திறன் தன்மை மற்றும் அவர்கள் மறைக்கும் பாலினங்களுக்கிடையேயான மங்கலான எல்லைகள் குறித்து இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும்.
11 பியானோ (1993 - dir. ஜேன் காம்பியன்)
கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் ஒரு பாம் டி ஓருடன், 66 வது அகாடமி விருதுகளில் எட்டு பரிந்துரைகளில் மூன்று ஆஸ்கார் விருதுகளும், 7 மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டுக்கு எதிராக சர்வதேச பாக்ஸ் ஆபிஸில் 140 மில்லியன் டாலர்களும், பியானோ நிச்சயமாக மிக வெற்றிகரமான படங்களில் ஒன்றாகும் எப்போதும் ஒரு பெண் இயக்குனரால் செய்யப்பட்டது.
19 அமை வது நூற்றாண்டில் நியூசிலாந்து, அது திருமணம் ஒரு பணக்கார ஃப்ரண்டையர்மேனுக்கு விற்ற இளம் ஊமையாக பெண்ணின் அனுபவம் தொடர்புடையது, மற்றும் அவரது சுதந்திரம் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு போராட. அவர் உண்மையிலேயே வைத்திருக்கும் ஒரே வெளிப்பாட்டு வழிமுறைக்கு ஈடாக ஓய்வுபெற்ற ஒரு வெள்ளை மாலுமியுடன் அவர் செய்யும் பாலியல் ஒப்பந்தத்தால் இது குறிக்கப்படுகிறது: அவளுடைய மதிப்புமிக்க பியானோ.
ஜேன் காம்பியன் தனது கதாபாத்திரத்தின் இடப்பெயர்வு, மனச்சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையின் உணர்வுகளை ஒரு போதை உணர்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார், இது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிதைகளை நினைவுபடுத்துகிறது. அன்பு, வலி, கொடுமை மற்றும் ஆர்வம் ஒரு போதை நடனத்தில் ஒருவருக்கொருவர் பின்தொடர்கின்றன, இது ஒரு அற்புதமான முடிவில் முடிவடைகிறது, இது உங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.
ரிட்ஜ்மாண்ட் ஹைவில் 10 ஃபாஸ்ட் டைம்ஸ் (1982 - dir. ஆமி ஹெக்கர்லிங்)
க்ளூலெஸுடன் அமெரிக்க உயர்நிலைப் பள்ளி நகைச்சுவைக்கு புத்துயிர் அளிப்பதற்கு முன்பு, ஆமி ஹெக்கர்லிங் 1982 ஆம் ஆண்டில் ஃபாஸ்ட் டைம்ஸ் அட் ரிட்ஜ்மொன்ட் ஹை உடன் முன்னோடியாக இருந்தார். படம் முழு ஆண்டு தப்பித்தல், நீதிமன்றம் மற்றும் விதி மீறல் ஆகியவற்றை 90 நிமிட வேகமான நேரமாக சுருக்க முடிகிறது.
இது ஜெனிபர் ஜேசன் லேயின் சோபோமோர் கன்னி ஸ்டேசி முதல் சீன் பென்னின் காட்சி-திருடும் ஸ்டோனர் ஜெஃப் ஸ்பிகோலி வரை பலதரப்பட்ட மாணவர்களின் வலையமைப்பைப் பின்தொடர்கிறது, அவர்கள் பள்ளியின் தலைமுறை, சமூக மற்றும் பாலியல் படிநிலைகளுக்கு செல்லும்போது.
அமெரிக்கன் கிராஃபிட்டி மற்றும் திகைப்பு மற்றும் குழப்பம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு பாலம் போல, ரிட்ஜ்மாண்ட் ஹை என்ற ஃபாஸ்ட் டைம்ஸ் ஒரு குழும டீன் நகைச்சுவை, அதன் சிரிப்புகள் அவர்கள் மகிழ்விக்கும் அளவுக்கு நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன. ஹெக்கர்லிங்கின் ஆர்வமுள்ள திசை மற்றும் ஸ்பாட்-ஆன் பாடல் தேர்வுகள், ஒரு இளம் கேமரூன் க்ரோவின் பாவம் செய்யமுடியாத சமநிலையான திரைக்கதை மரியாதை ஆகியவற்றுடன், டீனேஜ் ஆன்மாவைப் பற்றிய ஒரு பச்சாதாபமான புரிதலை நிரூபிக்கின்றன.
9 கன்னி தற்கொலைகள் (2000 - dir. சோபியா கொப்போலா)
"வெளிப்படையாக மருத்துவரே, நீங்கள் ஒருபோதும் 13 வயது பெண்ணாக இருந்ததில்லை"
1970 களில் மிச்சிகனில் ஒரு பழமைவாத கத்தோலிக்க உயர் நடுத்தர குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஐந்து சிறுமிகளின் சகோதரியின் இளையவரான சிசிலியா லிஸ்பன், தற்கொலைக்கு முயன்றதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும் மகிழ்ச்சியற்ற மனநல மருத்துவரிடம் பேசுகிறார். அவரது வார்த்தைகள் - குளிர், நேரடி மற்றும் துளையிடல் - சோபியா கொப்போலாவின் முதல் அம்சத்தை முழுவதுமாக இணைக்கிறது, இதில் டீனேஜ் சிறுவர்கள் ஒரு குழு சிறுமிகளின் மர்மமான சிதைவுக்கு சக்தியற்ற சாட்சியங்களை அளிக்கிறது.
சலுகை பெற்ற பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் இருத்தலியல் என்யுயி மீது கொப்போலாவின் கவனம் அதன் விமர்சனத்தின் பங்கை ஈர்த்துள்ளது, ஆனால் டீனேஜ் ஆன்மாவைப் பற்றிய அவரது புரிதல் இங்குள்ள அனைத்து வர்க்க தடைகளையும் உடைக்கிறது. கிர்ஸ்டன் டன்ஸ்ட், கேத்லீன் டர்னர் மற்றும் ஜேம்ஸ் வூட்ஸ் ஆகியோரின் துல்லியமான நிகழ்ச்சிகளால் இது உதவுகிறது. மாற்றாக மகிழ்ச்சியான, பிட்டர்ஸ்வீட் மற்றும் முன்கூட்டியே, தி விர்ஜின் தற்கொலைகள் நினைவுகளின் உயர்ந்த யதார்த்தத்துடன் ஒளிரும், அவை இறுதியில் நம் கனவுகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன.
8 பெர்செபோலிஸ் (2007 - டிர். மர்ஜேன் சத்ராபி & வின்சென்ட் பரோன்னாட்)
புரட்சி சகாப்த ஈரானில் வளர்ந்து வருவது மற்றும் நொறுக்கப்பட்ட நம்பிக்கைகள், உயர்-ஆணாதிக்க கொடுங்கோன்மை மற்றும் கலகத்தனமான விடுதலை அது. கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிறத்தை தெளிவான விளைவுகளுக்கு முரணான கூர்மையான-வரிசையான அனிமேஷன் பாணியைப் பயன்படுத்தி, பெர்செபோலிஸ் ஒரு பாப்-அவுட் புத்தகம் உயிர்ப்பது போல பார்வையாளரிடம் பாய்கிறது.
இந்த பாணி இளமை நினைவகத்தின் விளக்கப்படமாக செயல்படுகிறது, இது அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் வயது வந்தோருக்கான தெளிவான தெளிவைத் தருகிறது. சுய-மதிப்பிழந்த நகைச்சுவை மற்றும் பிட்டர்ஸ்வீட் துக்கம் ஆகியவற்றின் பாவம் செய்யமுடியாத சீரான காக்டெய்ல் மூலம், குழந்தை பருவ கற்பனை மற்றும் இளம் பருவ அரசியல் கோபம் ஆகியவை நாட்டின் நவீன வரலாற்றை ஒரே நேரத்தில் சிக்கலாக்கும் மற்றும் மதிப்பிழக்கும் ஒரு பொதுவான காட்சி வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன.
7 ஆர்லாண்டோ (1992 - dir. சாலி பாட்டர்)
டில்டா ஸ்விண்டனின் ஆண்ட்ரோஜினி 1992 ஆம் ஆண்டு வர்ஜீனியா வூல்ஃபின் தரை உடைக்கும் நாவலின் இந்த நேர்த்தியான தழுவலைக் காட்டிலும் சிறந்த பயன்பாட்டிற்கு கொண்டு வரப்படவில்லை. இது ஒரு எலிசபெத் பிரபுக்களைப் பின்தொடர்கிறது, அவரின் செக்ஸ் ஆணில் இருந்து பெண்ணாக மர்மமாக மாறுகிறது, பின்னர் நித்திய இளைஞர்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்போது பல நூற்றாண்டுகள் மதிப்புள்ள பாலியல், இதய துடிப்பு மற்றும் அன்பை அனுபவிக்கிறது.
சாலி பாட்டரின் கைகளில், பாலினம், பாலினம், சக்தி மற்றும் இறப்பு பற்றிய இந்த பிரதிபலிப்பு ஒரு சிந்தனையான விசித்திரக் கதையாக மாறும், இது அதன் பார்வையாளர்களை இடைநிறுத்தப்பட்ட தற்காலிக விமானத்தின் இடத்திற்கு கொண்டு செல்கிறது, அங்கு வழிகாட்டும் விதிகள் மட்டுமே அதன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.
இது ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு நோயாளி பார்வையாளரைப் போல வெவ்வேறு கால இடைவெளிகளில் படம் செல்ல அனுமதிக்கிறது. ஆர்லாண்டோ ஒரு அமைதியான நதியைப் போல பாய்கிறது, அதன் திசையில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறது, ஆனால் அதன் இறுதி இலக்கை முழுமையாக வரைபடமாக்கும் பார்வையை அதன் சரியான இறுதி ஷாட் வரை உங்களுக்கு ஒருபோதும் வழங்காது.
6 பாடல்கள் என் சகோதரர்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள் (2015 - dir. Chloé Zhao)
இந்த பட்டியலில் மிக சமீபத்திய நுழைவு பிரெஞ்சு மற்றும் நியூயார்க் திரையரங்குகளில் மட்டுமே வெளியான ஒரு அமெரிக்க சுயாதீன படம். தெற்கு டகோட்டாவின் பைன் ரிட்ஜின் லகோட்டா முன்பதிவில் அமைக்கப்பட்ட பாடல்கள், எனது சகோதரர்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்த பாடல்கள் 11 வயது ஜஷான் மற்றும் அவரது டீனேஜ் சகோதரர் ஜானியை அன்றாட வாழ்க்கையில் பின்தொடர்கின்றன, ஏனெனில் அவர்களின் உயிரியல் தந்தையின் எதிர்பாராத மரணம் அவர்களின் எதிர்காலத்தையும் இடத்தையும் சிந்திக்க வைக்கிறது சமூகம் பிழைப்புக்காக போராடுகிறது.
முதல் முறையாக இயக்குனர் சோலி ஜாவோ தனது கதாபாத்திரத்தின் நம்பிக்கைகள், கனவுகள் மற்றும் அச்சங்களை ஒரு நுணுக்கமான தோற்றமுள்ள தூரிகை மூலம் வரைகிறார், இது உணர்ச்சிபூர்வமான கிளிச்ச்களை ஒரு முதிர்ச்சியுடன் தவிர்க்கிறது.
அவர் தனது பார்வையாளர்களிடமிருந்து பரிதாபத்தையோ அனுதாபத்தையோ கோரவில்லை, அதற்கு பதிலாக நுட்பமான எடிட்டிங், அரை மேம்பட்ட செயல்திறன் மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள மற்றும் கட்டுப்பாடற்றதாக இருக்கும் ஒரு கேமரா மூலம் இணைக்க மற்றும் சொந்தமான அவரது கதாபாத்திரங்களின் ஆழ்ந்த மனித தேவைக்கு கவனத்தை ஈர்க்கத் தேர்வுசெய்கிறார். அமைதியான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மரியாதைக்குரிய இரக்கமுள்ள, ஜாவோவின் படம் பார்வையாளரின் சமூக உணர்வை அமைதியாகத் தூண்டும் சக்தியுடன் எழுப்புகிறது.
5 அமெரிக்கன் சைக்கோ (2000 - dir. மேரி ஹரோன்)
வோல் ஸ்ட்ரீட் யூப்பியைப் பற்றி பிரெட் ஈஸ்டன் எல்லிஸின் விவரிக்க முடியாத நையாண்டி திகில் நாவலை மேரி ஹாரோன் தழுவி - ஒரு தொடர் கொலைகாரனாக இருக்கலாம் அல்லது இல்லாமலும் இருக்கலாம் - மக்கள் நனவை முழுமையாக ஊடுருவி, அது எவ்வளவு சர்ச்சைக்குரியது என்பதை மறந்துவிடுவது எளிது வெளியீடு. மூலப்பொருளின் உள்ளடக்கம் குறித்த பெண்ணிய ஆட்சேபனைகளுக்கு மேலதிகமாக, பல திரைப்பட விமர்சகர்கள் இதை எளிதான, பல் இல்லாத மற்றும் மிகவும் ஆழமற்றவை என்று நிராகரித்தனர்.
இந்த விமர்சனங்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை என்றாலும், ஹாரோனின் கவர்ச்சியான பாணி மற்றும் கிறிஸ்டியன் பேலின் சுய உணர்வுடன் பரந்த செயல்திறன் ஆகியவற்றின் புத்திசாலித்தனமான அடிபணியலை அவை இழக்கின்றன. அவரது நகைச்சுவை விசாரிக்கும் அளவுக்கு கண்டிக்கத்தக்கது அல்ல; த்ரில்லர் ஒளிப்பதிவு மற்றும் முதலாளித்துவ ஆண்மை மிகைப்படுத்தப்பட்ட நடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி, அதன் பின்னால் உள்ள வெறுமையை சிறப்பாக அம்பலப்படுத்துவதற்காக கலைப்பொருளின் நேர்த்தியான கவர்ச்சியை தனக்கு எதிராகத் திருப்புகிறார்.
4 பொருத்தமான நடத்தை (2015 - dir. Desiree Akhavan)
உலகெங்கிலும் உள்ள திரைப்பட விழாக்களில் ஒரு வருடம் செலவிடப்பட்ட பின்னர் 2015 ஆம் ஆண்டில் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது, நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனராக தேசீரி அகவனின் அம்ச நீள அறிமுகமானது விதிவிலக்காக கூர்மையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் புதிய திறமைகளின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது.
நியூரோடிக் நடுத்தர வர்க்க நியூயார்க்கர்களின் காதல் மற்றும் பாலியல் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட இண்டி நகைச்சுவைகள் வெடிப்பு நிறைந்த அதிரடி பிளாக்பஸ்டர்களைப் போலவே கிட்டத்தட்ட விளையாடியிருக்கும் நேரத்தில், பொருத்தமான நடத்தை என்ன செய்கிறது என்பது அதிசயத்திற்குக் குறைவில்லை.
பின்-புள்ளி துல்லியம் மற்றும் பேரழிவு தரக்கூடிய துல்லியமான காமிக் நேரத்துடன், பாரசீக புரூக்ளின்னைட் ஷிரினின் அடையாள நெருக்கடிகளை விவரிக்க அகவன் தனது சொந்த அனுபவத்தைத் தளர்த்திக் கொள்கிறான், ஏனெனில் அவளுடைய காதலியுடன் முறித்துக் கொள்வது அவளை ஒரு சுய மதிப்பீட்டு தேடலில் ஈடுபடுத்துகிறது.
பயணம் முழுவதும் அவர் பாலியல் பரிசோதனை செய்கிறார், தாராளவாத பெண்ணிய எதிர்பார்ப்புகளுக்கு இணங்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் தனது பெற்றோரிடம் வெளியே வரலாமா வேண்டாமா என்ற முடிவோடு மல்யுத்தம் செய்கிறார். இத்தகைய நிராயுதபாணியான நேர்மையுடனும் மனித துல்லியத்துடனும் ஒரு நகைச்சுவையைப் பார்ப்பது, வகை மற்றும் அமெரிக்க சினிமா இரண்டின் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுவதாகும்.
3 35 ஷாட்ஸ் ஆஃப் ரம் (2008 - dir. கிளாரி டெனிஸ்)
பிரான்சின் காலனித்துவ மரபின் தாக்கம் குறித்த அவரது திரைப்பட தியானங்களுக்காக அறியப்பட்ட கிளாரி டெனிஸ் பிரான்சின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய வாழ்க்கை தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக உள்ளார், மேலும் 35 ஷாட்ஸ் ஆஃப் ரம் பார்த்தவுடன், ஏன் என்று பார்ப்பது எளிது.
அன்டிலியன் ரயில் நடத்துனர் லியோனல் மற்றும் அவரது இளமைப் பருவ மகள் ஜோசபின் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் தவிர்க்கமுடியாத பிரிவினைக்கு முன்னர் அவர்கள் எந்த நேரத்தை ஒன்றாகக் கழித்திருக்கிறார்கள் என்பதை அனுபவித்து மகிழ்கையில், டெனிஸ் மனித வாழ்க்கையின் அசாதாரணமான பணக்கார நாடாவை எளிய அன்றாட உணர்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளிலிருந்து நெய்கிறார்.
ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், காட்சியும், செயலும் ஒரு முறை நெருங்கிய பழக்கமான மற்றும் கண் திறக்கும் புதியதாக உணர்கிறது, நீங்கள் பழைய நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரின் வாழ்க்கையை ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத அந்நியரின் பார்வையில் அனுபவிப்பதைப் போல. கற்பனையான கதாபாத்திரங்களுக்கு நீங்கள் ஒருபோதும் சாத்தியமில்லை என்று நினைத்த வழிகளில் இந்த நபர்களை நீங்கள் அறிந்துகொண்டு கவனித்துக்கொள்கிறீர்கள். சினிமா இதை விட தாராளமாகவும், சிக்கலானதாகவும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வகையிலும் கிடைக்கிறது.
2 வாண்டா (1970 - dir. பார்பரா லோடன்)
சினிமா கதைசொல்லலின் பாரம்பரிய விதிகளின்படி, வாண்டா ஒரு முழுமையான தோல்வியாக இருக்க வேண்டும். இது ஒரு மெல்லிய-திட்டமிடப்பட்ட, ஒரு வெறித்தனமான செயலற்ற - மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஊமையாக - கதாநாயகன், அவளுக்கு எந்தவிதமான முன்முயற்சியும் இல்லாமல் அவளுக்கு விஷயங்களை நடக்க அனுமதிக்கும் கதாநாயகன், அவளுடன் அடையாளம் காண எந்த பார்வையாளர்களின் முயற்சியையும் பிடிவாதமாக எதிர்க்கிறான்.
ஆயினும்கூட, இந்த விவரிப்புத் தளங்கள் அனைத்தையும் அவற்றின் குறைந்தபட்சமாகக் குறைப்பதன் மூலம், இயக்குனர், எழுத்தாளர் மற்றும் நட்சத்திரமான பார்பரா லோடன் தனது கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு வழக்கமான யதார்த்தமான திரைப்படத்தை உருவாக்கக்கூடிய எதையும் போலல்லாமல் ஒரு வேதனையான யதார்த்தத்தை அளிக்கிறார்கள்.
ஒரு நடிகையாக, பிரபல திரைப்பட தயாரிப்பாளர் எலியா கசானின் மனைவியாக லோடன் முதலில் பொது மக்களுக்கு அறியப்பட்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக வாண்டா தனது ஒரே அம்ச நீள திரைப்படமாக முடிந்தது, ஆனால், இந்த ஒரு படத்தின் மூலம், தனது கணவர் 21 உடன் செய்ததைப் போலவே திரைப்படத் தயாரிப்பின் கலையை முன்னோடியாகக் காட்ட அவர் ஒவ்வொரு பிட்டையும் செய்தார்.
1 வொண்டர் வுமன் (2017 - dir. பாட்டி ஜென்கின்ஸ்)
வொண்டர் வுமனின் சாதனைகள் நிச்சயமாக ஒரு கெளரவமான குறிப்பைப் பெற வேண்டும். முதல் டி.சி விரிவாக்கப்பட்ட யுனிவர்ஸ் படம் மற்றும் முதல் பெண் தலைமையிலான சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படம் ஆகியவையும் நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றதால், இது ஒரே நேரத்தில் இரண்டு எதிர்மறை போக்குகளை உடைத்தது. ஒரு அசல் கதையாக, புதியவற்றை வழங்குவதற்கு போதுமான விவரங்களை மாற்றியமைக்கும் போது பழக்கமான துடிப்புகளை அடிப்பதில் அது வெற்றி பெற்றது.
உண்மையில், ஒரு படமாக வொண்டர் வுமனின் முதன்மை வெற்றி, அதன் கதாநாயகியின் புராண பெண்ணிய வேர்களை இல்லையெனில் வழக்கமான கதை வடிவங்களை புத்துயிர் பெற பயன்படுத்துகிறது - குறிப்பாக ஸ்டீவ் ட்ரெவர் சம்பந்தப்பட்டவை.
சிடுமூஞ்சித்தனத்தால் அறியப்படாத டயானாவின் ஆர்வமுள்ள கண்கள் மூலம், பாட்டி ஜென்கின்ஸ் ஹீரோக்கள் நமக்கு வைத்திருக்கும் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறார், மேலும் அவளுடைய முன்னோடிகளின் ஆழமற்ற தவறான புரிதலை சரிசெய்கிறார். படம் முழுவதும் உள்ள நுட்பமான தருணங்கள்தான் படத்தை மிகவும் திருப்திப்படுத்துகின்றன.
---
பெண் இயக்குனர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட வேறு எந்த அற்புதமான திரைப்படங்களையும் பற்றி யோசிக்க முடியுமா? கருத்துகளில் எங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள்!