15 திரைப்படங்கள் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்து அவற்றை ஒரு முறை மட்டுமே பார்க்க முடியும்
15 திரைப்படங்கள் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்து அவற்றை ஒரு முறை மட்டுமே பார்க்க முடியும்
Anonim

ஒரு திரைப்படம் சிறப்பானதாக இருக்க முடியுமா, அதே நேரத்தில் நீங்கள் அதை மீண்டும் பார்க்க விரும்பவில்லை? இது ஒருவித முறுக்கப்பட்ட முரண்பாடாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அருமையான திரைப்படங்கள் உள்ளன, அவை மிகவும் குடலிறக்கம், மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகின்றன, ஒரு பார்வை அவசியத்தை விட அதிகம்.

நீங்கள் ஒரு முறை மட்டுமே ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன. அவை குழப்பமானவை, குழப்பமானவை அல்லது மோசமானவை, ஆனால் இந்த பட்டியலில் அடுத்த 15 உள்ளீடுகள் மனரீதியாக சோர்வடையும். நீங்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறும்போது உங்களை சூடான, தெளிவற்ற உணர்வுகளுடன் விட்டுவிடாத படங்கள் இவை. உண்மையில், அவர்கள் சரியான எதிர்மாறாகச் செய்கிறார்கள், உங்களை மீண்டும் அதிர்ச்சி மற்றும் பிரமிப்பு நிலையில் வைத்திருக்கிறார்கள். மீண்டும், இந்த திரைப்படங்கள் மோசமானவை என்று நாங்கள் கூறவில்லை. மிகவும் நேர்மாறானது, ஏனெனில் அவை உங்களை உணர்ச்சிகளை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், மிகவும் பச்சையாகவும் உணரவைக்கின்றன, அவற்றை நீங்கள் ஒருபோதும் மறுபரிசீலனை செய்ய விரும்ப மாட்டீர்கள்.

இங்கே 15 திரைப்படங்கள் உள்ளன, எனவே நீங்கள் ஒரு முறை மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

15 மான்செஸ்டர் பை தி சீ

கடந்த ஆண்டு மான்செஸ்டர் பை தி சீ ஒரு அருமையான படம் என்று விமர்சகர்கள் உலகளவில் ஒப்புக் கொண்டாலும், அவர்கள் உட்கார்ந்துகொள்வது மிகப் பெரிய குறைவு என்றும் அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். தனது ஆஸ்கார் விருது பெற்ற பாத்திரத்தில், கேசி அஃப்லெக் லீ என்ற துன்பகரமான ஹேண்டிமேன் வேடத்தில் நடிக்கிறார், அவர் ஒரு துன்பகரமான கடந்த நிகழ்வால் வேட்டையாடப்படுகிறார். அவரது சகோதரர் இறக்கும் போது, ​​அவர் தனது டீனேஜ் மருமகனின் பாதுகாவலராக ஆக வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவரது வலி அனைத்தும் தோன்றும் ஊரில் வசிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் மல்யுத்தம் செய்கிறார்.

லீ வேண்டுமென்றே பார் சச்சரவுகளில் இறங்குவதையும், அவரை நேசிக்கும் நபர்களைத் தள்ளிவிடுவதையும், தன்னை ஒரு முட்டாள்தனமாகக் குடிப்பதையும், இப்போது அவரை நுகரும் இருண்ட எண்ணங்களிலிருந்து திரும்பி வரமுடியாது என்பதை இறுதியாகப் புரிந்துகொள்வதையும் படம் பார்க்கும்போது இந்த படம் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான குத்துச்சண்டை ஆகும்.. மான்செஸ்டர் கண்கவர் நடிப்பைக் காண்பிக்கும் அதே வேளையில், அந்த நடிப்பு பார்வையாளர்களை கண்களை அழ வைக்க விரும்புகிறது, மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கை திரைப்படத்தில் இருப்பதைப் போல மனச்சோர்வடையவில்லை என்பதற்கு வானங்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது.

14 சிறுவர்கள் அழ வேண்டாம்

உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில், பாய்ஸ் டோன்ட் க்ரை ஒரு சிறிய நெப்ராஸ்கன் நகரத்தின் புதிய பிரபலமான பையன் பிராண்டன் டீனாவின் கதையைச் சொல்கிறார். அவர் தனது நண்பர்களுடன் ஹேங்அவுட் மற்றும் உள்ளூர் பெண்களை வசீகரிக்கிறார், அவர்கள் பிராண்டனை அவர்கள் சந்தித்த மிக முக்கியமான ஆண்களில் ஒருவராக வர்ணிக்கின்றனர். வாழ்க்கையை மாற்றும் ரகசியத்தை அவரது நெருங்கிய நண்பர்கள் கண்டுபிடிக்கும் வரை பிராண்டனுக்கு அழகான இனிமையான வாழ்க்கை இருப்பதாகத் தெரிகிறது: பிராண்டன் டீனா உண்மையில் டீனா பிராடன் என்ற பெண்ணாகப் பிறந்தார்.

நடிகை தனது முதல் ஆஸ்கார் விருதை வென்ற பாத்திரத்தில், ஹிலாரி ஸ்வாங்க் பாய்ஸ் டோன்ட் க்ரை முழுவதும் சாத்தியமான ஒவ்வொரு வலி உணர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்கிரிப்ட் அழகாக எழுதப்பட்டிருந்தாலும், ஸ்வாங்கின் செயல்திறன் தான் பார்வையாளரின் இதயத்தை எடைபோடுகிறது. பிராண்டனின் அடையாளம் ஆண் அல்லது பெண்ணுக்கு அப்பால் மாறுகிறது. ஸ்வாங்கின் செயல்திறன் மிகவும் கசப்பானது, இது பிராண்டனின் ஆத்மாவின் உருவத்தை திரையில் பார்ப்பது போன்றது, இது இதயத்தை உடைக்கும் முடிவிற்குப் பிறகு இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது முறையாகப் பார்ப்பது மிகவும் கடினமானது.

13 இயந்திரவாதி

தவழும், இருண்ட மற்றும் துயரமான, தி மெஷினிஸ்ட் ட்ரெவர் ரெஸ்னிக் என்ற தொழில்துறை தொழிலாளியின் கதையைச் சொல்கிறார், அது பயம் மற்றும் சித்தப்பிரமை ஆகியவற்றால் நுகரப்படுகிறது. தூங்க முடியாமல், தனது சொந்த புத்திசாலித்தனத்தை கேள்வி கேட்கத் தொடங்கிய ட்ரெவரின் வாழ்க்கை அவரது கண்களுக்கு முன்னால் அவிழ்க்கத் தொடங்குகிறது. ட்ரெவர் தனது வாழ்க்கையில் எந்தவொரு நன்மையையும் அழிக்கிறான், அவனது குற்ற உணர்ச்சியால் வேட்டையாடப்படுவதால் படம் பார்ப்பது கடினமாகிறது. இறுதிச் செயல் அவரை பைத்தியக்காரத்தனமாக ஆக்கிய சோகமான நிகழ்வை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அந்தக் கதாபாத்திரம் தனது சொந்தக் கொடூரமான குற்றத்தை உணர்ந்ததை சோகமாக உணர்ந்ததைப் பார்ப்பது இன்னும் மனம் உடைக்கிறது.

ட்ரெவரின் நோயுற்ற ஆரோக்கியமற்ற உடலமைப்புதான் தி மெஷினிஸ்ட்டை ஒரே ஒரு வாட்ச் மட்டுமே திரைப்படமாக வைத்திருக்கிறது. கிறிஸ்டியன் பேல் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதல் மைல் தூரம் சென்ற ஒரு நடிகர், தி மெஷினிஸ்டில் சித்தப்பிரமை ட்ரெவர் விளையாடுவதற்கு 65 பவுண்டுகள் இழந்தார். இன்னும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், படப்பிடிப்பு முடிந்தபின், பேல் பேட்மேன் பிகின்ஸில் டார்க் நைட் விளையாடுவதற்கு கிட்டத்தட்ட 60 பவுண்டுகள் தசையை வைத்தார், இது மிகவும் மேம்பட்ட விவகாரம்.

12 பியானிஸ்ட்

ரோமன் போலன்ஸ்கி இயக்கிய, தி பியானிஸ்ட் இது போன்ற ஒரு சோகமான கதை, இது ஒரு உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்புவது கடினம். Wladyslaw Szpilman ஒரு யூத வானொலி நிலைய பியானோ கலைஞர், போலந்து முழுவதிலும் மிகவும் திறமையான வீரர்களில் ஒருவரான இவர், இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆரம்ப நாட்களில் வார்சா கெட்டோவுக்குள் தள்ளப்பட்டார். ஆபரேஷன் ரெய்ன்ஹார்ட்டின் போது தனது குடும்பத்திலிருந்து பிரிந்த பின்னர், ஸ்லாடிஸ்லா ஒரு யூத அகதியாக தலைமறைவாகி, வார்சா கெட்டோவில் நிகழும் மரணத்தையும் அழிவையும் தப்பிக்க போராடுகிறார்.

படுகொலையைச் சுற்றியுள்ள கொடூரமான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் பல திரைப்படங்களைப் போலவே, தி பியானிஸ்டும் இடைவிடாமல் அபாயகரமான மற்றும் யதார்த்தமானவர். அவரது குடும்பம் ஒரு வதை முகாமுக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுவதாலும், அவரது வாழ்க்கை அதன் முந்தைய மகிமையின் ஓடுகளாகக் குறைக்கப்படுவதாலும் ஸ்லாடிஸ்லாவின் உலகம் அவருக்கு முன்னால் கிழிந்திருப்பதைப் பார்க்கிறோம். இங்கே எதுவும் அரங்கேற்றப்படுவதை உணரவில்லை. உண்மையில், பியானிஸ்ட் மிகவும் அப்பட்டமாக யதார்த்தமானவர், நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடுகிறீர்கள். ஸ்லாடிஸ்லாவின் வலி மிகவும் கசப்பானது, திரைப்படத்தின் மூலம் இரண்டாவது முறையாக உட்கார்ந்திருப்பது தாங்க முடியாத அளவுக்கு இதயத்தைத் துளைக்கும்.

11 விலைமதிப்பற்றது: சபையர் எழுதிய 'புஷ்' நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது

விலைமதிப்பற்றது: சபையர் எழுதிய 'புஷ்' நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு 2009 இல் வெளியானபோது நேர்மறையான கருத்துக்களைத் தவிர வேறு எதுவும் கிடைக்கவில்லை, இதில் ஆறு அகாடமி விருது பரிந்துரைகளை நடிகை கபூரி சிடிபே மற்றும் நடிகை மோ'நிக் வென்றது உட்பட. இது போன்ற ஒரு விருது பெற்ற திரைப்படத்தை நீங்கள் ஏன் ஒரு முறைக்கு மேல் பார்க்கக்கூடாது? சரி, ஏனென்றால் திரைப்படத்தின் செய்தியைப் போலவே மேம்பட்டது, இயக்க நேரத்தின் பெரும்பகுதி ஆத்மாவை நசுக்குவதாகும்.

1987 ஆம் ஆண்டில் ஹார்லெமில் பிரீஷியஸ் செல்ல வேண்டிய பயங்கரமான வாழ்க்கையை இந்த படம் தெளிவாக விவரிக்கிறது. அவர் உடல் ரீதியாக, மன மற்றும் பாலியல் துஷ்பிரயோகங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்ட ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட டீன். அவரது தந்தை அவளை பாலியல் பலாத்காரம் செய்தார், இதன் விளைவாக ஒரு குழந்தை ஒரு வீட்டுத் திட்டத்தில் கவனித்துக் கொள்கிறது. அவர் தனது தாயுடன் வசிக்கிறார், அவர் படத்தின் போது பிரீஷியஸை வாய்மொழியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார். விலைமதிப்பற்றது தனது GED ஐப் பெறுவதால் முடிவானது சற்றே மகிழ்ச்சியான முடிவை அளித்தாலும், அங்கு செல்வதற்கான பாதை மிகவும் கொடூரமானது மற்றும் இருண்டது பார்வையாளருக்கு இரண்டு முறை உட்கார்ந்திருக்க கடினமாக இருக்கலாம்.

10 21 கிராம்

பேர்ட்மேன் மற்றும் தி ரெவனன்ட் ஆகியோருடன் பல விருதுகளைத் திரட்டுவதற்கு முன்பு, அலெஜான்ட்ரோ ஜி. கிறிஸ்டினா பெக் (நவோமி வாட்ஸ்), ஒரு புறநகர் இல்லத்தரசி; மற்றும் ஜாக் ஜோர்டான் (பெனிசியோ டெல் டோரோ), ஒரு முன்னாள் கான் தனது வழிகளை மாற்ற முயற்சிக்கிறார். ஒன்றாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பாதிக்கும் சில உண்மைகளையும் குற்றத்தையும் எதிர்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

அவரது மற்ற திரைப்படமான பாபலைப் போலவே, இரிதுவும் 21 கிராம் காலவரிசையுடன் விளையாடுகிறார், படத்தின் போக்கில் ஒன்றாக இணைக்கும் தனித்தனி கதைகளை ஒன்றிணைக்கிறார். மூன்று கொள்கை நடிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நடிப்பில் முழுமையாக நம்பக்கூடியவர்கள், அவர்களின் வலியையும், குடல் துடைக்கும் உணர்ச்சியையும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். வாழ்க்கையின் மிகக் கடினமான தருணங்களை முன்வைக்கும்போது மனித நிலையின் வெற்று எலும்புகளை இந்த படம் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கணம் சுற்றிப் பார்க்க மிகவும் சிரமமாக இருக்கும் தருணங்கள்.

9 பியானோ ஆசிரியர்

குழப்பமான, மனச்சோர்வடைந்த, மற்றும் சில நேரங்களில் மிகுந்த, பியானோ டீச்சர் உங்களை உடல் ரீதியாக சோர்வடையச் செய்கிறது. அமூர் மற்றும் ஃபன்னி கேம்ஸ் போன்ற பிற இருண்ட சினிமா அனுபவங்களுக்குப் பொறுப்பான இயக்குனர் மைக்கேல் ஹானேக், பார்வையாளரின் வயிற்றை ஒரு முடிச்சில் கட்டிக்கொண்டு, இயக்க நேரத்தின் பெரும்பகுதிக்கு காற்றைத் தூண்டும் ஒரு திரைப்படத்தை வழங்குகிறார். இது முற்றிலும் உள்ளுறுப்பு அனுபவம், சாடோ-மசோசிசம் மற்றும் மிகவும் செயலற்ற உறவுகள் போன்ற விரும்பத்தகாத விஷயங்களை கையாள்வது.

அதன் முன்னணி கதாபாத்திரமான எரிகா, இசபெல் ஹப்பர்ட்டால் மிகவும் தெளிவாக நடித்தார், வன்முறை பாலியல் கற்பனைகளில் ஆவேசம் கொண்டவர், ஆனால் அவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதற்கும், ஹப்பர்ட்டின் இதயத்தை உடைக்கும் நடிப்பிற்கும் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவளுடைய தாய்க்கு அவளது மன அடிமைத்தனம் மற்றும் அவளுடைய மாணவர்களுடன் காதல் கொள்ள வேண்டும் என்ற அவளது விருப்பம் ஒரு வகையான மன மற்றும் உடல் ரீதியான சித்திரவதையாகும், இது மற்ற படங்களில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு போட்டியாக இல்லாமல் இருக்கிறது. பியானோ டீச்சர் ஒரு சுவாரஸ்யமான சினிமா அனுபவம் என்றாலும், இரண்டாவது பார்வையை நீங்கள் இரண்டாவது யூகிக்க வைக்கும் அளவுக்கு இது மிகவும் கவலையளிக்கிறது.

8 மாற்ற முடியாதது

தலைகீழ் காலவரிசைப்படி சொல்லப்பட்டால், மாற்ற முடியாதது பாரிஸில் ஒரு பயங்கரமான இரவின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது. அலெக்ஸ் என்ற பெண்ணாக மோனிகா பெலூசி நடிக்கிறார், ஒரு அண்டர்பாஸில் அந்நியரால் வன்முறையில் பாலியல் பலாத்காரம் செய்யப்பட்டு அடிக்கப்படுகிறார். பின்னர், அவரது காதலனும் முன்னாள் காதலருமான பியர் மற்றும் மார்கஸ், அலெக்ஸின் தாக்குதலைத் தேடுகையில் விஷயங்களை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். அலெக்ஸின் தாக்குபவர் என்று நம்பும் ஒரு மனிதரை இரண்டு பேரும் கொடூரமாக கொலை செய்வதன் மூலம் அது முடிவடைகிறது, அல்லது தொடங்குகிறது.

பலர் இதுவரை பார்த்திராத மிகவும் குழப்பமான திரைப்படங்களில் ஒன்றான மீளமுடியாதவை என்று அழைக்கிறார்கள், ஏன் என்று பார்ப்பது கடினம் அல்ல. அலெக்ஸின் கொடூரமான மிருகத்தனமான கற்பழிப்பு காட்சிக்கு இந்த திரைப்படம் பிரபலமற்றதாகிவிட்டது, இயக்குனர் காஸ்பர் நோய் ஒரு அபாயகரமான, யதார்த்தமான பாணியில் காட்டத் தேர்வுசெய்கிறார், அலெக்ஸின் முகத்தில் உள்ள இரத்தத்தில் இருந்து அவளது தாக்குபவரின் பிறப்புறுப்புகள் வரை ஒவ்வொரு விவரத்தையும் காட்டுகிறார். இது ஒரு அபத்தமான நேரத்திற்கு செல்கிறது, இது செயல்பாட்டில் பார்வையாளருக்கு அச fort கரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது. படம் ஒரு தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் திகைக்க வைக்கிறது என்றாலும், வன்முறையின் தொடக்க சித்தரிப்பு இது பெரும்பாலானவர்களுக்கு ஒரு மற்றும் செய்யக்கூடிய அனுபவ அனுபவமாக அமைகிறது.

7 மகிழ்ச்சி

திரைப்பட வரலாற்றில் மிகவும் தவறான தலைப்புகளில் மகிழ்ச்சி இருக்கலாம். இது நம்பமுடியாத கடினமான கடிகாரம், இது இருண்ட, அதிர்ச்சிகரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. டோட் சோலோண்ட்ஸின் படம் நையாண்டி நகைச்சுவை என்று பெயரிடப்பட்டிருந்தாலும், அதன் நகைச்சுவை சில நேரங்களில் எல்லைக்கோடு அமைதியற்றது. மூன்று சகோதரிகள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களின் வாழ்க்கையை ஆராய்ந்து, மகிழ்ச்சி என்பது நாம் அனைவரும் ஒருவித மனித தொடர்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான அவநம்பிக்கையான தேடலின் உருவப்படத்தை வரைகிறது.

டிலான் பேக்கர் நடித்த பில் உட்பட, படத்தின் பல கதாபாத்திரங்கள் ஆழமாக இழிவுபடுத்தப்படுகின்றன, அவர் தனது மகனின் ஆண் வகுப்பு தோழனுடன் வெறித்தனமாக ஈர்க்கப்படும் ஒரு பெடோஃபைல். கனமான பொருள் மற்றும் மோசமான உரையாடல் இது மிகவும் அனுபவமுள்ள திரைப்பட பார்வையாளர்களுக்கு கூட ஒரு சவாலான கண்காணிப்பாக அமைகிறது, மேலும் பாலியல் காட்சிகள் மிகவும் சங்கடமானவை, சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழா கூட பார்வையாளர்களுக்காக படத்தை விளையாட மறுத்துவிட்டது. மகிழ்ச்சி பார்வையாளரை அதிர்ச்சியடையச் செய்கிறது, அதனால் சில இருண்ட நகைச்சுவைகள் எப்போதும் இழுக்க முயற்சிக்கின்றன.

6 இருட்டில் நடனக் கலைஞர்

இயக்குனர் லார்ஸ் வான் ட்ரையர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பல இருண்ட படங்களுக்கு பொறுப்பானவர், ஆனால் அவை அனைத்திலும், டான்சர் இன் தி டார்க் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஐஸ்லாந்திய பாடகர் பிஜோர்க் நடித்துள்ள இது, ஒரு ஏழை குடியேறியவர் மற்றும் தமக்கான சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க அமெரிக்காவுக்குச் செல்லும் அவரது மகனின் கதையைச் சொல்கிறது. ஒரு நல்ல வாழ்க்கையை உருவாக்குவது முடிந்ததை விட எளிதானது என்று விரைவில் வெளிப்படும்.

ஒரு பரம்பரை சீரழிவு நோய்க்கு நன்றி, பிஜோர்க்கின் கதாபாத்திரம் செல்மா ஒரு தொழிற்சாலையில் பணிபுரியும் முதுகெலும்பை உடைக்கும்போது படத்தின் பெரும்பகுதி படிப்படியாக குருடாகி விடுகிறது. அவர் தனது 12 வயது மகனுடன் ஒரு நெரிசலான மொபைல் வீட்டில் வசித்து வருகிறார், அவர் பார்வையற்றவராவார். தனது மகனின் அறுவை சிகிச்சைக்காக அவர் சேமிக்கும் பணம் ஒரு உள்ளூர் ஷெரீப்பால் திருடப்படும் போது செல்மாவின் நிலைமை மோசமாக இருந்து மோசமாகிறது. செல்மாவின் கீழ்நோக்கி சுழல் ஒரு மிருகத்தனமான முடிவில் விளைகிறது, இது வரவுகளை உருட்டத் தொடங்கும் போது உங்கள் தொலைக்காட்சியில் மீண்டும் மீண்டும் பொத்தானை அடைய முடியாது.

5 ஷிண்ட்லரின் பட்டியல்

இந்த பட்டியலில் மனச்சோர்வடைந்த திரைப்படங்களின் குவியல்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை உங்கள் மார்பில் எட்டவில்லை, உங்கள் இதயத்தை வெளியே இழுத்து, ஷிண்ட்லரின் பட்டியலைப் போலவே அதைத் தூக்கி எறியுங்கள். நீங்கள் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் உள்ளுறுப்பு WWII நாடகத்தின் மூலம் ஒரு முறையாவது உட்கார்ந்திருக்கலாம், பெரும்பாலும் பள்ளியில் இருக்கலாம், ஆனால் அதை மீண்டும் பார்க்க தயங்குவீர்கள்.

தாமஸ் கெனியாலி எழுதிய ஷிண்ட்லரின் ஆர்க் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, படுகொலை காலத்தில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட யூத அகதிகளின் உயிரை தனது தொழிற்சாலைகளில் வேலைக்கு அமர்த்தியதன் மூலம் காப்பாற்றிய ஒரு நடைமுறை ஜெர்மன் தொழிலதிபர் ஒஸ்கர் ஷிண்ட்லரின் கதையை இந்த திரைப்படம் சொல்கிறது. திரைப்படம் மனித ஆவியின் வளத்தை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், ஸ்பீல்பெர்க்கின் WWII வதை முகாம்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகள் மேம்பட்டவை.

இந்த திரைப்படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் படமாக்கப்பட்டுள்ளது, நிகழ்வுகள் உண்மையில் நடப்பதைப் போல சித்தரிக்கின்றன, மேலும் அவை உண்மையிலேயே செய்தன என்பதை நினைவில் கொள்ளும்போது அதை மேலும் பயமுறுத்துகிறது. பள்ளியில் வரலாற்று வகுப்பில் நடந்த படுகொலைகளைப் பற்றி நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம், ஆனால் உண்மையில் அது உங்கள் முன்னால் வெளிவருவதைப் பார்ப்பது முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவமாகும், இது ஷிண்ட்லரின் பட்டியலை இதுவரை உருவாக்கிய மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த திரைப்படங்களில் ஒன்று மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமான ஒன்றாகும்.

4 12 ஆண்டுகள் ஒரு அடிமை

அடிமைத்தனத்தின் பயங்கரமான தன்மையை சில திரைப்படங்கள் 12 ஆண்டுகள் ஒரு அடிமை போல தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. சாலமன் நார்த்ரூப்பின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஸ்டீவ் மெக்வீனின் உள்ளுறுப்புப் படம், கடினமான திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும், இது பார்வையாளரை உணர்ச்சிவசப்பட்டு இறுதிப்போட்டியால் வடிகட்டுகிறது. நார்த்ரோப் இலவச மனிதனிடமிருந்து அடிமைக்குச் செல்வதைப் பார்ப்பது மனதைக் கவரும், ஏனெனில் அவர் தனது குடும்பத்திலிருந்து கிழிந்து அடிமைத்தனத்திற்கு விற்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு மோசமான அடிமை உரிமையாளரால் கொடுமையை எதிர்கொள்கிறார், அவர் தீமையின் உருவமாக இருக்கிறார், ஆனால் இந்த வாழ்க்கையை மாற்றும் ஒடிஸியின் போது எப்படியாவது தனது மனித நேயத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

சோலோன் நார்த்ரப் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து கொடூரமான நிகழ்வுகளிலும் வாழ்ந்த ஒரு உண்மையான மனிதர் என்பதை 12 ஆண்டுகள் ஒரு அடிமை பார்க்கும்போது நினைவில் கொள்வது அவசியம். நார்த்ரூப்பிற்கு எதிரான கொடுமைகள் உண்மையில் நிகழ்ந்த வரலாற்றில் ஒரு காலம் இருந்தது, சில இடங்களில் இன்றும் நிகழ்கிறது என்று நினைப்பது முற்றிலும் வியக்க வைக்கிறது. மனிதநேயமயமாக்கலின் காட்டுமிராண்டித்தனம், மனிதர்களை சொத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்று கருதுவது படத்திற்கு எளிதான விஷயமல்ல. பாட்ஸியின் கொடூரமான சவுக்கடி உட்பட பல காட்சிகள் உட்கார்ந்திருப்பது மிகவும் கடினம், அவற்றை இரண்டாவது முறையாகப் பார்ப்பது கிட்டத்தட்ட தாங்க முடியாதது.

3 கிறிஸ்துவின் பேரார்வம்

இரத்தக்களரி வன்முறையுடன் இந்த பட்டியலில் ஏராளமான திரைப்படங்கள் உள்ளன, ஆனால் தி பேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்து இரத்தக்களரியாக இருக்கலாம். இது வெளியானபோது, ​​மெல் கிப்சனின் கிறிஸ்தவ காவியம் அதன் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ஓட்டத்தின் போது million 600 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக வசூலித்தது. இது எல்லா காலத்திலும் அதிக வருமானம் ஈட்டிய மதப் படம் போன்ற பதிவுகளை அழித்துவிட்டது, ஆனால் நாங்கள் நம்மோடு நேர்மையாக இருந்தால், இது ஒரு மழை ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகலில் நீங்கள் எறியப் போகும் படம் அல்ல.

கிறிஸ்துவின் இயக்க நேரத்தின் பெரும்பகுதி ஒரு மனிதன் சித்திரவதை செய்யப்படுவதைப் பார்ப்பதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உட்கார்ந்திருப்பது கடினம். இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் இறுதி 12 மணிநேரங்கள் மிகவும் வரைபடமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, முழு சோதனையையும் முழு வயிற்றில் முடிக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமில்லை. கிறிஸ்து ஒரு மர சிலுவையில் தட்டப்பட்டு, அடித்து, சிலுவையில் அறையப்படுவதால் நாங்கள் திகிலுடன் பார்க்கிறோம், இது ஒவ்வொரு பிட்டிலும் ஒருவர் நினைப்பது போல இரத்தக்களரி மற்றும் வேதனையானது. கொடூரமான மிருகத்தனம் மிகவும் சங்கடமானதாக இருக்கிறது, எனவே இதயத்தை உடைக்கிறது, திரைப்படத்தை முதல் பயணத்திலேயே முடிப்பது ஒரு சாதனை.

2 ஹோட்டல் ருவாண்டா

1990 களின் முற்பகுதியில், ருவாண்டா நாட்டில் மனித வரலாற்றில் மிகக் கொடூரமான சில குற்றங்கள் நடந்தன, மொத்தம் ஒரு மில்லியன் துட்ஸி அகதிகள் மூன்று குறுகிய மாதங்களில் படுகொலை செய்யப்பட்டனர். இந்த நிகழ்வுகள் 2004 ஆம் ஆண்டின் ஹோட்டல் ருவாண்டாவில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு சாதாரண ஹோட்டல் மேலாளரான பால் ருசபாகினாவின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் நிர்வகிக்கும் ஹோட்டலில் தங்குமிடம் கொடுத்து ஆயிரக்கணக்கான அகதிகளை காப்பாற்றுகிறார்.

அதன் தீவிரமான விஷயத்தைப் பொறுத்தவரை, ஹோட்டல் ருவாண்டா இதயத்தின் மயக்கத்திற்கானதல்ல. இது மனிதகுல வரலாற்றில் மிகப்பெரிய இனப்படுகொலைகளில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது, இதில் நூறாயிரக்கணக்கான பாதுகாப்பற்ற அகதிகளுக்கு எதிராக சொல்ல முடியாத நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், பால் (டான் சீடில்) தனது காரில் இருந்து இறங்கி சாலையில் உள்ள ஒரு பொருளின் மீது பயணம் செய்கிறார். மூடுபனி தூங்கும்போது, ​​மைல்களுக்கு நீண்டு செல்லும் நெடுஞ்சாலையில் ஆயிரக்கணக்கான இறந்த உடல்கள் பரவியிருப்பதை பவுல் காண்கிறான். ஹோட்டல் ருவாண்டா வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவரும் கொடூரமான அட்டூழியங்களின் பல நிகழ்வுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், மேலும் பார்வையாளர் மீண்டும் உட்கார விரும்பவில்லை.

1 ஒரு கனவுக்கான வேண்டுகோள்

இந்த பட்டியலில் உள்ள பல உள்ளீடுகள் மனித வரலாற்றில் மிகவும் பயங்கரமான நிகழ்வுகளைக் கையாள்கின்றன. ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் மற்றும் பியானிஸ்ட் WWII வதை முகாம்களின் அட்டூழியங்களைக் காட்டுகின்றன, அதே நேரத்தில் 12 ஆண்டுகள் ஒரு அடிமை அடிமைத்தனத்தின் மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகளைக் கையாள்கிறது. எவ்வாறாயினும், எங்களது முதலிடமானது இனப்படுகொலை அல்லது உலக அளவிலான சோகம் பற்றியது அல்ல; இது நான்கு கோனி தீவின் குடியிருப்பாளர்களைப் பற்றியது, அவர்கள் போதைப்பொருட்களைச் சார்ந்து போராடுகிறார்கள். இயக்குனர் டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கி அந்த திரைப்படத்தை சார்ந்து இருப்பதைக் கைப்பற்றும் விதம், ரெக்விம் ஃபார் எ ட்ரீம் என்பது நாம் நினைக்கும் அளவுக்கு மனச்சோர்வடைந்த திரைப்படமாக அமைகிறது.

ரிக்விம் என்பது ஒரு படம் திகிலூட்டும் அதே போல் மயக்கும். சாரா பரிந்துரைக்கப்பட்ட வலி நிவாரணி மருந்துகளை நம்பியிருந்தாலும் அல்லது அவரது மகன் ஹாரிக்கு ஹீரோயினுக்கு அடிமையாக இருந்தாலும் சரி, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தங்கள் வாழ்க்கையை கட்டுப்பாட்டுக்கு வெளியே பார்க்க முடியாது. முடிவில், ஒரு நல்ல வாழ்க்கை குறித்த அவர்களின் கனவுகள் முற்றிலுமாக சிதைந்து போகின்றன. சாரா தனது சித்தப்பிரமை மயக்கத்திற்காக மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்படுகிறார், ஹாரி தனது கையை வெட்டிக் கொண்டு முடிக்கிறார், மேலும் அவரது காதலி மரியன் மேலும் ஒரு ஸ்மாக் தாக்குதலுக்காக மோசமான பாலியல் செயல்களுக்கு தள்ளப்படுகிறார். ஒரு கனவுக்கான வேண்டுகோள் மருந்துகள் சுய-அழிவு ஆவேசத்திற்கு வழிவகுக்கும் வழியை தீவிரமாகப் பிடிக்கிறது, இது ஒரு கனவின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை மறக்க முடியாதது.