எல்லா காலத்திலும் மிகவும் குழப்பமான 15 திரைப்படங்கள்
எல்லா காலத்திலும் மிகவும் குழப்பமான 15 திரைப்படங்கள்
Anonim

பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் மூன்று-செயல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவை பிரதான சினிமாவில் இருந்து ஒருபோதும் விலகவில்லை. காலத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து திரைக்கதை எழுத்தில் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மூன்று-செயல் அமைப்பு விவரிப்புகளை ஒரு அமைப்பு, ஒரு மோதல் மற்றும் பொதுவாக திருப்திகரமான தீர்மானமாகப் பிரிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் பின்வரும் திரைப்படங்கள் எதையும் இடம்பெறுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் அந்த கட்டமைப்பை மீண்டும் எழுதுகின்றன, அல்லது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அதை சாளரத்திலிருந்து வெளியே எறிந்து விடுகின்றன.

சில நேரங்களில் சினிமாவில், திரைப்படம் மிகவும் குழப்பமானதாக இருக்கும், சிறந்தது, இது ஆன்லைன் விவாதங்கள் மற்றும் சில மர்மங்கள் மற்றும் புதிர்களைப் பற்றிய விவாதங்களைத் தூண்டுகிறது. ஸ்கிரீன் ராண்ட் என எங்களை விட ஒரு உன்னதமான கோடைக்கால பிளாக்பஸ்டரை யாரும் விரும்புவதில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, மேலும் மேற்பரப்புக்கு அடியில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டறிய அதை இன்னும் இரண்டு முறை பார்க்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறோம். இந்த பட்டியலில் உள்ள பின்வரும் திரைப்படங்கள் மிகவும் குழப்பமான மற்றும் குழப்பமான விஷயங்கள், அவை நம் தலையை சொறிந்து, எங்கள் மூளையைப் பற்றிக் கொண்டிருக்கின்றன. இந்த குழப்பமான சினிமா துண்டுகளை நீங்கள் இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை என்றால், எச்சரிக்கையாக இருங்கள், பெரும் ஸ்பாய்லர்கள் முன்னால் இருக்கிறார்கள்.

எல்லா காலத்திலும் மிகவும் குழப்பமான 15 திரைப்படங்கள் இங்கே.

15 இன்டர்ஸ்டெல்லர்

இயக்குனர் கிறிஸ்டோபர் நோலன் தனது பார்வையாளர்களுக்கு விஷயங்களை விளக்கும் போது எளிதான வழியை எடுப்பதில் நிச்சயமாக ஆர்வம் காட்டவில்லை. தி பிரெஸ்டீஜ் மற்றும் இன்செப்சன் போன்ற திரைப்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான சில விஷயங்களைக் கையாளுகின்றன, அதே நேரத்தில் பல கதை அடுக்குகளை உருவாக்கும் போது நீங்கள் மீண்டும் பார்க்கும் வரை தகவல்களை முழுமையாக உள்வாங்க முடியாது. மனித இனத்தை அழிவிலிருந்து காப்பாற்ற ஒரு புதிய கிரகத்தைத் தேடி விண்வெளி கேடட் கூப்பராக மத்தேயு மெக்கோனாகே நடித்த அவரது விண்வெளி காவியமான இன்டர்ஸ்டெல்லரை விட வேறு எதுவும் குழப்பமில்லை.

படம் நெருங்கி வருவதால், எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, கூப்பர் ஒரு மாபெரும் வார்ம்ஹோலுக்குள் சதுரமாக இறங்குகிறார். அவர் ஒரு மில்லியன் துண்டுகளாக அழிக்கப்படவில்லை என்று நிம்மதியடைந்த அவர், புழு துளை உண்மையில் 5 வது பரிமாண மனிதர்களால் அனுப்பப்பட்ட ஒரு சாதனம் என்பதை உணர்ந்துகொள்கிறார், இதனால் அவர் கடந்த காலங்களில் தனது மகளுக்கு ஈர்ப்பு விசையைப் பயன்படுத்தி தொடர்பு கொள்ளலாம். இதைச் செய்வதன் மூலம், கூப்பரின் மகள் தனது மூளையைத் துடைக்கும் ஒரு சமன்பாட்டைத் தீர்க்க முடியும், இதனால் விண்மீன் பயணத்தை சாத்தியமாக்குகிறது. இந்த காட்சி பார்வையாளர்களை ஒரு சில கேள்விகளுக்கு மேல் விட்டுவிட்டு, 5 வது பரிமாண மனிதர்கள் உண்மையில் யார் என்று பார்வையாளர்களை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது, மேலும் இது ஆன்லைன் விவாதங்களைத் தூண்டியது, அது இன்றும் கோபமாக இருக்கிறது. நீங்கள் மேலும் அறிய விரும்பினால், அது வெளிவந்த சிறிது நேரத்திலேயே நாங்கள் வெளியிட்ட ஒரு எளிமையான விளக்கமளிப்பவர் இங்கே.

14 12 குரங்குகள்

நேர பயண திரைப்படங்கள் இன்னும் குழப்பமான கேள்விகளுக்கு வழிவகுக்கும் குழப்பமான முரண்பாடுகளுடன் உத்தரவாதம் அளிக்கின்றன என்பதில் சந்தேகமில்லை. மார்டி மெக்ஃபிளின் பெற்றோர் தங்கள் வரலாற்றைக் குழப்பிய பின்னர் அவரை அடையாளம் காண வேண்டாமா? கைல் ரீஸ் அவரை அங்கு அனுப்பிய மனிதனின் தந்தையாக எப்படி கடந்த காலத்திற்குள் பயணிக்க முடியும்? நேர பயண புதிர்களைக் குழப்புவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சில கேள்விகள் இவை. அதிர்ஷ்டவசமாக, 12 குரங்குகள் இந்த சிக்கலுக்கு ஒரு தீர்வை முன்வைக்கின்றன: அந்த நேரம் ஒரு நேர் கோடு, அதை மாற்றவோ மாற்றவோ முடியாது. இருப்பினும், வளைவுகளைக் காட்டிலும் நேர் கோடுகள் குறைவான குழப்பமானவை என்று அர்த்தமல்ல.

கிட்டத்தட்ட முழு மனித மக்களும் ஒரு பயங்கரமான வைரஸால் அழிக்கப்பட்டுவிட்ட ஒரு யதார்த்தத்தில், கோல் (புரூஸ் வில்லிஸ்) எதிர்காலத்தில் உள்ளவர்களுக்கு உதவ தகவல்களை சேகரிக்க கடந்த காலத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார். கடந்த கால நிகழ்வுகளை மாற்ற முடியாது என்பது தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது, எனவே வைரஸ் எப்போதும் மக்கள் மீது கட்டவிழ்த்து விடப்படும். இதை மறந்து, கோல் வெடிப்பதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் சுடப்படுகிறார். இந்த கட்டத்தில் அவர் இளம் வயதிலேயே ஒரு விமான நிலையத்தில் கொல்லப்படுவதைக் கண்ட மனிதர் அவர் என்பதை உணர்ந்தார். 12 குரங்குகளில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி பட்டியலிடும்போது அவற்றைக் கண்காணிப்பது கடினம், மேலும் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்கும்போது மட்டுமே வடிவமைக்கத் தொடங்குகிறது.

13 நினைவு

அவரது தொடர்ச்சியான ஹைப்பர்-கிரவுண்டட் டார்க் நைட் படங்களுடன் அவர் முக்கிய நீரோட்டத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​கிறிஸ்டோபர் நோலன் 2000 களில் மெமெண்டோவைக் குழப்பிக் கொண்டு தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இப்படத்தில் கை பியர்ஸ் லியோனார்ட் ஷெல்பியாக நடித்தார், இதுபோன்ற குறுகிய கால நினைவாற்றல் இழப்பால் அவதிப்படுகிறார், டோரி ஃபைண்டிங் நெமோவிலிருந்து ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவர் திறமையானவராகத் தெரிகிறது. லியோனார்ட் தனது மனைவியை பாலியல் பலாத்காரம் செய்து கொலை செய்ததாக நம்புகிற மனிதனைத் தேடுகிறார், இது இரண்டு நிமிடங்களுக்கு முன்பு என்ன நடந்தது என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள முடியாதபோது செய்ததை விட எளிதானது.

கதை தலைகீழ் வரிசையில் சொல்லப்படுகிறது, நிச்சயமாக ஒரு நேர்த்தியான நாடக சாதனம், ஆனால் கவனம் செலுத்திய கதைகளை முன்வைக்க முயற்சிக்கும்போது நிச்சயமாக உதவாது. லியோனார்ட்டின் ஸ்கெட்ச்சி கையாளுபவர் டெடி, லியோனார்ட்டின் வரலாறு குறித்த தனது கதையை மாற்றிக் கொண்டிருப்பதற்கும் இது உதவாது. திரைப்படத்தின் க்ளைமாக்ஸில், இது உண்மையில் ஆரம்பம் (எங்களுக்குத் தெரியும்!), டெடி பார்வையாளர்கள் மீது பல குண்டுவெடிப்புகளை வீசுகிறார், இதில் லியோனார்ட் பல வருடங்களுக்கு முன்பு தேடிக்கொண்டிருந்த மனிதனைக் கொன்றார், நினைவில் இல்லை, மற்றும் லியோனார்ட் தனது மனைவியைக் கொன்றிருக்கலாம். நிச்சயமாக டெடி பொய் சொல்லக்கூடும், இறுதியில் பல திருப்பங்களும் திருப்பங்களும் பார்வையாளர்களுக்கு என்ன நம்புவது என்று தெரியவில்லை.

12 பை

பிளாக் ஸ்வான் மற்றும் ரெக்விம் ஃபார் எ ட்ரீம் போன்ற சினிமா மனநிலையாளர்களின் இயக்குனர், டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கி ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைத் திருப்ப விரும்புகிறார். அவரது படங்களில் எதுவும் மிகவும் போன்ற 1998 திரில்லர் / மர்மம் விட உருக்குலைந்த பை நேரம் இறுதியில் பெயர்கள் உருளும் தொடங்கும் தங்கள் தலை அரிப்பு பார்வையாளர் விட்டு உத்தரவாதம் இது. கதையின் கவனம் ஒரு திறமையான மற்றும் சித்தப்பிரமை கணிதவியலாளர் மேக்ஸ் கோஹன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் முழு துணியையும் கட்டுப்படுத்துகிறது என்று அவர் நம்பும் ஒரு முக்கிய எண்ணைத் தேடுவது ஆகியவை அடங்கும்.

சித்தப்பிரமை மாயைகள் மற்றும் சமூக பதட்டங்களின் தொடர்ச்சியான வெடிப்புகளால் மேக்ஸ் அவதிப்படுவதால் அவரது தேடல் சிக்கலானது. அந்த கவலை முழு திரைப்படத்திலும் மேக்ஸ் ஒரு வகையான ஒடிப்புகள் அல்லது பயிற்சிகள் வரை உருவாகிறது. விரக்தி மற்றும் முழுமையான மன முறிவு ஆகியவற்றில், மேக்ஸ் ஒரு சக்தி துரப்பணம் எடுத்து, தனது நாக்ஜினில் திட்டமிடப்படாத சில அறுவை சிகிச்சைகளை செய்கிறார். பார்வையாளர் பை முடிக்கும் நேரத்தில், நீங்கள் தலைக்கு ஒரு சக்தி துரப்பணம் கிடைத்ததைப் போல உணரலாம்.

11 டோனி டார்கோ

இந்த நாள் வரை, வெளியான 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், டோனி டார்கோ எதைப் பற்றி பார்வையாளர்கள் இன்னும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். சிலரால் ஒரு படத்தின் குழப்பமாகவும், மற்றவர்களுக்கு ஒரு வழிபாட்டு உன்னதமாகவும் கருதப்படும் ரிச்சர்ட் கெல்லியின் சோதனை த்ரில்லர் வரலாற்றில் மிகவும் துருவமுனைக்கும் படங்களில் ஒன்றாகும். ஜேக் கில்லென்ஹால் டீனேஜ் டோனி டார்கோவாக நடிக்கிறார், அவர் ஃபிராங்க் என்ற பேய் பன்னி முயலின் மாயத்தோற்றத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். முயல் டோனியை கொடூரமான காழ்ப்புணர்ச்சியைச் செய்ய வைக்கிறது, இறுதியில் உலகம் விரைவில் முடிவுக்கு வரும் என்பதை இளைஞனுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

கெல்லியின் அறிமுகப் படம் மிகவும் அசலானது என்று பெரும்பாலானவர்கள் ஒப்புக் கொள்ளும் அதே வேளையில், இது மிகவும் குழப்பமானதாக இருக்கிறது, கிட்டத்தட்ட இரண்டாவது பகுதி என்பதை கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஏற்றுக்கொள்வார்கள். வார்ம்ஹோல்கள் மற்றும் பிற பரிமாண மனிதர்கள் போன்ற கருத்துக்கள் கலவையில் வருகின்றன, அவை டோனி டார்கோவை குழப்பமடையச் செய்கின்றன, குறிப்பாக இது முதல் முறையாக பார்க்கும்போது. படம் வெளியானதிலிருந்து, கெல்லி நேர்காணல்களைக் கொண்டிருந்தார், அங்கு டோனி தனது விதியை எதிர்கொள்ள உதவுவதற்காக மர்ம மனிதர்களால் திருப்பி அனுப்பப்பட்ட புழுக்கள் போன்றவை. இருப்பினும் அந்த கூடுதல் தகவல் இல்லாமல், டோனி டார்கோவில் உள்ள பல விவரங்கள் உங்களைத் தவிர்க்கக்கூடும், ஏனென்றால், இது மிகவும் பைத்தியக்கார உலகில் நடைபெறுகிறது.

10 அழிப்பான்

விசித்திரமான மற்றும் வினோதமான திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது டேவிட் லிஞ்ச் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ராஜாவாக இருக்கலாம், மேலும் அவரது முதல் முயற்சியான எரேசர்ஹெட்டை விட வேறு ஒன்றும் புதிதல்ல. சரியான மனநிலையைப் பெற ஸ்டான்லி குப்ரிக் தி ஷைனிங்கின் நடிகர்களுக்குக் காட்டிய ஒரு படம் இது, எனவே லிஞ்சின் வினோதமான படம் ஒரு புதிய மட்டத்தில் வினோதமாக இருக்கும் என்று இப்போதே நீங்கள் சொல்லலாம். கதை, அதை அழைக்க ஒருவர் துணிந்தால், ஹாரி ஸ்பென்சர் என்ற ஒரு மனிதனைப் பற்றியது, அவர் ஒரு விகாரி, ஊர்வன குழந்தையுடன் தனது காதலி அவனைத் தள்ளிவிட்ட பிறகு கவனித்துக்கொள்வார்.

திரைப்படம் உண்மையில் ஒரு அழகான நேரியல் சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், அதைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. பார்வையாளரை மழுங்கடிக்கும் பல காட்சிகளில், ரத்தத்தைத் தூண்டும் ஒரு கோழி, மாபெரும் கார்ட்டூனிஷ் விந்து செல்கள் மற்றும் ஒரு ரேடியேட்டருக்குள் வசிக்கும் ஒரு பெண். ஹாரியின் விகாரமான குழந்தையே அவர்கள் அனைவரையும் விட மிகவும் கனவாக இருக்கலாம், இது இத்தகைய ரத்தக் கூச்சலிடும் அலறல்களை உருவாக்குகிறது, இது மலைகளுக்கு மிகவும் அர்ப்பணிப்புள்ள பெற்றோராக ஓடும். எரேஸர்ஹெட் பற்றிய அவர்களின் விளக்கம் என்ன என்று நீங்கள் பத்து வெவ்வேறு நபர்களிடம் கேட்டால், நீங்கள் பத்து வித்தியாசமான பதில்களைப் பெறுவீர்கள், ஆனால் அது லிஞ்சின் திரைப்படத்தை இன்றைய வழிபாட்டு நிகழ்வாக மாற்றிய முறையீட்டின் ஒரு பகுதியாகும்.

9 வாழ்க்கை மரம்

மேற்பரப்பில், டெரன்ஸ் மாலிக்கின் 2011 திரைப்படமான தி ட்ரீ ஆஃப் லைஃப் 1956 ஆம் ஆண்டில் டெக்சாஸின் வகோவில் வசிக்கும் ஒரு குடும்பத்தைப் பற்றியது. இது மூத்த மகனின் அப்பாவித்தனத்தை இழந்ததைக் குறிக்கிறது, அவர் பெற்றோரின் முரண்பாடான போதனைகளிலிருந்து போராடுகிறார். படம் வித்தியாசமானது, உண்மையில் வித்தியாசமானது. குப்ரிக்கின் 2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி விந்தையானது போல. பிரபஞ்சத்தின் உருவாக்கம், பூமியில் வாழ்வின் ஆரம்பம் மற்றும் சூரியன் சூப்பர்நோவா செல்லும் போது அதன் அழிவு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் கதைக்குள் சீரற்ற காட்சிகள் ஒன்றோடொன்று உள்ளன. உங்கள் வழக்கமான குடும்ப நாடகம் என்று நீங்கள் அழைப்பதில்லை.

இன்னும் குழப்பமானவை திரைப்படத்தின் இறுதிப் போட்டி, இது வழங்கும் பல கேள்விகளை எழுப்புகிறது. இது மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தைக் கொண்டிருக்கும் காட்சிகளின் தொடர், வாழ்க்கை வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒருவித நேர்மறையான குறிப்பில் படத்தை முடிக்கிறது, நாங்கள் நினைக்கிறோம். மாலிக் திரைப்படம் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களால் விமர்சிக்கப்படுகிறது, எல்லா விவரங்களையும் ஒரு ஒத்திசைவான ஒட்டுமொத்தமாக வரிசைப்படுத்த கொஞ்சம் குழப்பமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், இது வெளியானதும் விமர்சகர்களால் ஒளிரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது, ஆகவே, பிரபஞ்சம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விஷயங்கள் உண்மையில் மூழ்குவதற்கு திரைப்படத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் பார்வை தேவைப்படுகிறது.

கடவுள் மட்டுமே மன்னிப்பார்

அவரது பெரும்பாலான படங்களைப் போலவே, சமீபத்தில் வெளியான தி நியான் அரக்கனைப் போலவே, நிக்கோலஸ் விண்டிங் ரெஃப்னின் ஒரே கடவுள் மன்னிப்புகளைப் பின்பற்றுவது கொஞ்சம் கடினம். உண்மையில், சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது பெரும்பாலும் கனவு போன்ற நிலையில் தோன்றும் உருவகங்களைக் கொண்டிருப்பதால் அதைப் பின்பற்றுவது மிகவும் கடினம் என்று நீங்கள் கூறலாம். ரியான் கோஸ்லிங் ஒரு போதைப்பொருள் கடத்தல்காரன் / குத்துச்சண்டை ஊக்குவிப்பாளராக ஜூலியன் என்ற பெயரில் பாங்காக்கின் குற்றவியல் அடித்தளத்தில் வாழ்கிறார். அவரது சகோதரர் கொல்லப்படும்போது, ​​பொறுப்புள்ளவர்களுக்கு எதிராக பழிவாங்குவதற்கான தேடலில் ஜூலியன் புறப்படுகிறார், அவரை வன்முறை மற்றும் மீட்பின் இருண்ட பாதையில் இட்டுச் செல்கிறார்.

கடவுள் மன்னிப்பவர் மட்டுமே ஒரு கற்பனைக் கதையாகும், இது ஒரு எண்களின் பழிவாங்கும் கதையாகும். எந்த உரையாடலும் இல்லை, மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் உணர்ச்சிவசப்படாது. கதாபாத்திரங்கள் எடுக்கும் பல செயல்கள் பின்னோக்கிப் பார்ப்பதில் சிறிதும் புரியாததால், ஒரு ஒத்திசைவான கதைவடிவத்தை உருவாக்க படம் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறது. மாறாக, ரெஃப்ன் தனது கதையைச் சொல்ல தனது காட்சிகளை அதிகம் பயன்படுத்துகிறார், பல பாத்திரங்கள் கடவுளுக்கான உருவகங்களாகவோ அல்லது அதிக சக்தியாகவோ செயல்படுகின்றன. அறிவுறுத்தப்படுங்கள், நீங்கள் ஒரு பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தில் ஆர்வம் காட்டாவிட்டால் மட்டுமே இந்த திரைப்படத்தைப் பாருங்கள், ஏனெனில் கடவுள் மட்டுமே மன்னிப்பார் என்பது புலன்களுக்கு ஒரு காட்சி அனுபவமாகும்.

7 கிளவுட் அட்லஸ்

தி மேட்ரிக்ஸ் புரட்சிகளை மர்மமாக்குவதன் மூலம், பார்வையாளர்களின் தலையை சொறிந்து கொள்ளும் திரைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​விச்சோவ்ஸ்கிகள் புதியவர்கள் அல்ல. இருப்பினும், அவர்களின் எல்லா படங்களிலும், டாம் ஹாங்க்ஸ், ஹாலே பெர்ரி மற்றும் ஹ்யூகோ வீவிங் ஆகியோர் நடித்த 2012 ஆம் ஆண்டின் அறிவியல் புனைகதைத் திரைப்படமான கிளவுட் அட்லஸை விட வேறு எதுவும் மயக்கமடையவில்லை. அதன் முயற்சிகள் நிச்சயமாக லட்சியமாக இருக்கும்போது, ​​கிளவுட் அட்லஸ் கண்காணிக்க முடியாத பல கதையோட்டங்களின் விளைவாக ஒரு முரண்பாடான கதைகளால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

கடந்த காலங்களில் நாம் செய்த செயல்கள் காலம் முழுவதும் எதிரொலிக்கும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை என்பதே திரைப்படத்தின் கருப்பொருள். 18 இலிருந்து நிகழ்வுகள் வது ஒரு நம்பிக்கையற்று என்று சாத்தியம் எப்படி பார்க்க கிளவுட் அட்லஸ்ஸில் கதை அழிந்து போய் முடியும் என்றாலும் நூற்றாண்டு, வரி கீழே பரபரப்பை கிளர்ச்சிகள் தலைமுறையினர் சக்திவாய்ந்த போதுமான உள்ளன. பல்வேறு கதைகள் மற்றும் சப்ளாட்கள் 3 மணிநேர திரைப்படத்திற்குள் செல்ல நிறைய உள்ளன, குறிப்பாக விஷயங்களின் மகத்தான திட்டத்தில் இதுபோன்ற சிறிய ஊதியத்தை வழங்கும்போது. ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒரே நடிகர் 7 வெவ்வேறு வேடங்களில் நடிப்பதைப் பார்ப்பதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, குறிப்பாக ஹ்யூகோ வீவிங் ஒரு கட்டத்தில் ஒரு வினோதமான வித்தியாசமான பெண் செவிலியராக அலங்கரிக்கிறார்.

6 நிர்வாண மதிய உணவு

வில்லியம் எஸ். பரோஸின் நாவலில் இருந்து தழுவி, டேவிட் க்ரோனன்பெர்க்கின் நிர்வாண மதிய உணவு வினோதமானது, இருண்டது, மற்றும் பெரும்பாலும் நேரங்கள், வியக்கத்தக்க வேடிக்கையானது. இந்த திரைப்படம் பில் லீயின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் "பிழை தூள்" வெளிப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் பைத்தியம் மாயத்தோற்றம் கொண்டவர், இது போதைப்பொருட்களுக்கான ஒருவித மோசமான உருவகம். தூளில் சிறிது அதிகமாக நனைத்தபின், லீ ஒரு ரகசிய முகவர் என்று தன்னை நம்பிக் கொள்கிறார், அதன் தொடர்புகளில் ஒரு மாபெரும் கரப்பான் பூச்சி தட்டச்சுப்பொறி அடங்கும், அவர் ஒரு அன்னியராக இருக்கிறார்.

அவரது மாயத்தோற்றம் அவரை மேம்படுத்திய பின்னர் லீ தனது மனைவியைக் கொன்றுவிடுகிறார், மேலும் அவர் விரைவில் வட ஆபிரிக்க துறைமுகத்தில் இன்டர்ஜோன் என்ற வினோதமான சதித்திட்டத்தில் தன்னைக் காண்கிறார். இங்குள்ள கதை பரோஸின் நிர்வாண மதிய உணவில் இருந்து மட்டுமல்ல, அவரது படைப்பின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்தும் எடுக்கப்பட்டது. பரோஸின் நாவல்களைப் போலவே இந்த திரைப்படமும் நிச்சயமாக கனவு மற்றும் இருண்டவை. விசித்திரமான தோற்றமுடைய கதாபாத்திரங்கள் கதையின் உள்ளேயும் வெளியேயும் வெளிவருகின்றன, ஏனெனில் லீ மிகவும் நிலையற்றதாக தோன்றுகிறது. லீ பார்ப்பது பைத்தியம் என்று நீங்கள் நம்புகிற மற்றவர்களைக் காட்டிலும், லீ பார்ப்பது உண்மை என்று நீங்கள் நினைக்கும் புள்ளிகள் உள்ளன. எந்த வகையிலும், நிர்வாண மதிய உணவு என்பது வித்தியாசமான சினிமாவின் கட்டாயமாகும், சில நேரங்களில் என்ன நம்புவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும் கூட.

5 முல்ஹோலண்ட் டிரைவ்

இதைப் பற்றி நாம் சிந்திக்க நேர்ந்தால், டேவிட் லிஞ்சின் பட்டியலில் பெரும்பாலானவை இந்த பட்டியலில் எளிதில் நுழைந்திருக்கும். ப்ளூ வெல்வெட் மற்றும் லாஸ்ட் ஹைவே போன்ற அவரது சர்ரியல் படங்கள் ஒரு கனவு போன்ற உலகங்களில் நடைபெறுகின்றன, அங்கு அசாதாரணமானது விதிமுறை. அந்த திரைப்படங்களுடன் 2001 இன் முல்ஹோலண்ட் டிரைவ் உள்ளது, இது ஒரு வழக்கமான சதி தவிர வேறு எதையும் கொண்டுள்ளது. கார் விபத்தில் இருந்து மறதி நோயைப் பெற்ற பிறகு, ரீட்டா பெட்டி எல்ம்ஸ் குடியிருப்பில் அலைந்து திரிகிறார், ஒரு இளம் நடிகை அதைப் பெரிதாக்க விரும்புகிறார். அவர் கிட்டத்தட்ட கொலை செய்யப்பட்டதாக ரீட்டா நம்புகிறார், மேலும் இரு பெண்களும் மனநல மாயையின் ஒரு முறுக்கு பாதையைத் தொடங்குகிறார்கள், இது கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை மழுங்கடிக்கிறது.

லிஞ்சின் திரைப்படங்கள் மேட்ரிக்ஸ் போன்றவை: அவை என்னவென்று யாருக்கும் சொல்ல முடியாது, அவற்றை நீங்களே பார்க்க வேண்டும். முல்ஹோலண்ட் டிரைவ் ஒரு நேரியல் அல்லாத பாணியில் வினோதமான வரிசையுடன் வரிசைக்குப் பிறகு சொல்லப்படுகிறது, இது பல விளக்கங்களை வழங்கும், இது உங்கள் தலையை சுழற்ற வைக்கிறது. இது எல்லா நேரத்திலும் மிகவும் பயமுறுத்தும் மற்றும் குழப்பமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது சரியாக என்ன நடந்தது என்பது பற்றி இன்னும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. நிச்சயமாக லிஞ்சின் உதடுகள் திரைப்படம் மற்றும் முடிவு உண்மையில் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதற்கு முத்திரையிடப்பட்டுள்ளன, இது பதில்களைத் தேடும் எவருக்கும் மிகவும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

4 சுவர்

பிங்க் ஃபிலாய்டின் ரோஜர் வாட்டர்ஸின் சிந்தனை, தி வால் அரை சுயசரிதை, மற்றும் அரை “wtf” க்ரீப் ஷோ. இது "பிங்க்" என்ற கதையைச் சொல்கிறது, அவர் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த குழந்தைப் பருவத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருந்தார், இப்போது அவரை தனது நிகழ்ச்சிகளால் பெற மருந்துகளை சார்ந்து இருக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றி ஒரு உருவக மற்றும் மனச் சுவரைக் கட்டத் தொடங்குகிறார், அவர் வெளிப்புற தாக்கங்களால் பாதுகாக்கப்படுவார், அவர் சோர்வடைந்து, அதை உடைக்க அதைக் கிழிக்கத் தொடங்கும் வரை.

சுவர் மிகவும் சிக்கலானது அல்லது குழப்பமானது என்று சொல்வது ஆண்டின் குறைமதிப்பாகும். அவர்களின் இரட்டை ஆல்பத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் ஆலன் பார்க்கர் இயக்கிய, பிங்க் ஃபிலாய்டின் கவர்ச்சிகரமான கதையும் பாசிசத்திற்கு எதிரான எச்சரிக்கையும் வெளிப்படையான பைத்தியம். பிங்க் என்ற கதாபாத்திரம் அவரது மன முறிவுக்குள் ஆழமாகச் செல்லும்போது, ​​திரைப்படம் மிகவும் வினோதமாகி, காட்சிகளுக்கு இடையில் குழப்பமான அனிமேஷன் காட்சிகளை இடைமறிக்கிறது. இறுதி முடிவு குறைந்தது என்று கூறப்படுவதில்லை, மேலும் தி வால் "இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த மாணவர் படம்" என்று விவரிக்கையில் உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்க்கர் அறிந்திருக்க மாட்டார்.

3 ப்ரைமர்

நாம் முன்பே குறிப்பிட்டது போல, காலப் பயணம் திரைப்படம் ஒரு சிறிய குழப்பமான பெற முடியும், ஆனால் அவர்களில் யாரும் எழுத்தாளர் / இயக்குனர் ஷேன் Carruth போன்ற தடுப்பதில் உள்ளன முதன்மையானது. ஷூ-சரம் பட்ஜெட்டில் வெறும் 000 7000 ஆனது, கார்ருத்தின் குறைந்த பட்ஜெட் படம் இரண்டு விஞ்ஞானிகளைப் பற்றியது, இது கவனக்குறைவாக நேர பயணத்தை உருவாக்குகிறது. படத்தின் முதல் பாதி ஒரு நேர்கோட்டு முறையில் சொல்லப்பட்டாலும், இரண்டாவது பகுதி அதைப் பெறக்கூடிய அளவுக்கு சுருண்டது. இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சரியான நேரத்தில் திரும்பிச் செல்கின்றன, இதனால் தங்களைத் தாங்களே பல நகல்கள் உள்ளன. ப்ரைமர் போர்த்திய நேரத்தில், அது எப்படி முடிந்தது, ஏன் என்று புரிந்து கொள்ள எல்லா புள்ளிகளையும் இணைக்க முடியுமா என்று கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள்.

ப்ரைமர் பல க்ரிஸ்கிராசிங் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது, பல பார்வைகள் மிகவும் தேவை. இந்த படத்தை முதன்முதலில் புரிந்துகொள்ள யாருக்கும் கிட்டத்தட்ட உத்தரவாதம் இல்லை. வெளியான பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், யூடியூப் வீடியோக்களும் இணைய மன்றங்களும் கதையில் உள்ள பல முரண்பாடுகளை விளக்க முயற்சிக்கின்றன. எனவே எச்சரிக்கையாக இருங்கள், அதையெல்லாம் புரிந்து கொள்வதற்காக நீங்கள் சில ஆராய்ச்சி செய்யத் தயாராக இருந்தால் மட்டுமே ப்ரைமரைப் பாருங்கள்.

2 சோலாரிஸ் (1972)

மிகவும் பிரபலமான சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி, ஒரு இயக்குனர் ஆவார், மனித இயல்புகளை ஒரு உள்ளுறுப்பு அனுபவத்தில் கைப்பற்றுவதற்கான தனது பேய் திறனின் மூலம் கதைகளைச் சொன்னார். 1972 ஆம் ஆண்டின் சோலாரிஸ் என்பது அவரது மிகச்சிறந்த முயற்சிகள் மற்றும் மிகவும் குழப்பமான ஒன்றாகும். அறிவியல் புனைகதை என்பது ஒரு உளவியலாளரைப் பற்றியது, அவர் ஒரு விஞ்ஞானியை ஒரு நிலையத்தில் ஒரு தொலைதூர கிரகத்தை சுற்றிவருகிறார். வந்தவுடன், எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் பைத்தியக்காரத்தனமாக இயக்கப்படும் மற்ற விஞ்ஞானிகளுடன் நிலையத்தை இடிந்து விழுகிறது. அவர்கள் விரைவில் ஒரு மர்மமான அன்னிய உளவுத்துறையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், அது என்னவென்று தெரியவில்லை.

இந்த பட்டியலில் உள்ள பெரும்பாலான படங்களைப் போலவே, இங்கே இயங்கும் அனைத்து அடுக்குகளையும் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் குறைந்தது இரண்டு முறையாவது பார்க்க வேண்டிய ஒன்று சோலாரிஸ். தர்கோவ்ஸ்கியின் படம் மனிதகுலத்தின் தன்மை மற்றும் நமது உணர்வு குறித்து சில கடுமையான கேள்விகளை எழுப்புகிறது. சோலாரிஸ் பெரும்பாலும் மெதுவாக இருப்பதாகக் குற்றம் சாட்டப்படுகிறார், ஏனெனில் தர்கோவ்ஸ்கி மிகச்சிறிய பணிகளைச் சுடுவதற்கு அதிக நேரத்தைச் செலவிடுகிறார், இதனால் பார்வையாளர் மிகவும் கவலையாக இருக்கக்கூடும். ஆனால் டகோவ்ஸ்கியின் நோக்கங்கள் பார்வையாளரை அனைத்து விதமான உணர்ச்சிகளையும் உணர வைக்கும் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவதாகும். அந்த விஷயத்தில் அவர் வெற்றி பெறுகிறார், நீங்கள் ஆழமான அர்த்தங்களைப் பெறத் தொடங்குவதற்கு முன் சோலாரிஸை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை பார்க்க தயாராக இருங்கள்.

1 2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி

பெரும்பாலும் சிறந்த காட்சி இயக்குனர்களில் ஒருவராக மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது படங்களுக்கு பொருள் விஷயங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது அதை ஒருபோதும் பாதுகாப்பாக விளையாடியதில்லை. ஒரு கடிகார வேலை ஆரஞ்சு என்பது தேர்வு சுதந்திரத்தைப் பற்றிய ஒரு வன்முறைக் கதை, ஐஸ் வைட் ஷட் என்பது உயரடுக்கு ஆவேசத்தைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வு, மற்றும் 2001: ஒரு விண்வெளி ஒடிஸி என்பது மனிதர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றியது, அல்லது நாம் நினைக்கிறோம். நேர்மையாக, 2001 உண்மையில் என்ன என்பது பற்றி பல விவாதங்கள் நடந்தன, வெளியான 48 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், இது வரலாற்றில் அதிகம் பேசப்பட்ட திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும்.

மிகவும் விவாதத்தைத் தூண்டும் காட்சி படத்தின் டிரிப்பி முடிவாகும், இதில் விண்வெளி வீரர் டேவ் ஒரு சைக்கெடெலிக் வார்ம்ஹோலில் பிங்க் ஃபிலாய்ட் லேசர் ஷோ போல தோற்றமளிக்கப்படுகிறார். ஒருமுறை, டேவ் ஒரு மர்மமான அறையில் தனது வயதைக் கவனிக்கிறான். டேவ் வயதாகி சில நிமிடங்களில் இறந்துவிடுகிறார், வெளித்தோற்றத்தில், பின்னர் பூமிக்குத் திரும்பிச் செல்ல ஒரு குமிழியில் ஒரு பெரிய குழந்தையாக மறுபிறவி எடுக்கிறார். ஒரு மாஸ்டர் காட்சி கதைசொல்லியான குப்ரிக் எந்தவொரு உரையாடலுடனும் எதையும் அழிக்கவில்லை, மேலும் அது எழுப்பும் சில கேள்விகளுக்கு அதன் குறைவான பாராட்டப்பட்ட தொடர்ச்சியால் பதிலளிக்கப்படுகின்ற அதேவேளை, 2001 ஆம் ஆண்டின் முடிவானது இன்றும் அதைப் பார்க்கும் பெரும்பாலான பார்வையாளர்களைத் தடுத்து நிறுத்துகிறது. எல்லா காலத்திலும் குழப்பமான படம் பற்றி அதிகம் பேசப்பட்டது.

-

நீங்கள் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியாத வேறு எந்த திரைப்படங்களையும் பற்றி யோசிக்க முடியுமா? கருத்துகளில் எங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள்!