"நேரம் நம் அனைவரையும் முட்டாளாக்குகிறது" என்று கணிதவியலாளர் எரிக் பெல் கூறினார். நல்ல பழைய நாட்களின் இழப்பு அல்லது சில தற்போதைய சூழ்நிலைகளை யாராவது புலம்பும்போது பொதுவாக நீங்கள் சில முறை மேற்கோள் காட்டலாம். இது ஒரு மனச்சோர்வளிக்கும் பழமொழி, இது எவ்வளவு உண்மை என்பதை அடிக்கடி நிரூபிப்பதன் மூலம் மேலும் துன்பகரமானதாக ஆக்கியது. திரைப்பட ரசிகர்களுக்கு இது நன்றாகத் தெரியும். பெரும்பாலும், எங்கள் இளைஞர்களிடமிருந்து சில பழைய திரைப்படங்கள் சிறந்தவை என்று நினைவில் கொள்கிறோம், அல்லது ஒரு உன்னதமானதாகக் கருதப்பட்ட ஒரு பழைய திரைப்படத்தைப் பற்றி கேள்விப்படுகிறோம், இப்போது அதை நாமே சரிபார்த்து, அது காலத்தின் சோதனையிலிருந்து தப்பவில்லை என்பதைக் கண்டறியும்போது ஏமாற்றமடைகிறோம்.
அந்த மேற்கோளின் ஒரு பகுதி, "எங்கள் ஒரே ஆறுதல் என்னவென்றால், எங்களுக்குப் பின்னால் வரும்." சில ஆண்டுகளில், கிளாசிக் திரைப்படங்களை எந்தெந்த திரைப்படங்கள் அவற்றின் சிறந்த திறனைக் கொண்டுள்ளன என்பதற்கான குறைபாடற்ற எடுத்துக்காட்டுகளாகப் பாதுகாக்க இது தூண்டுகிறது. நாங்கள் அவர்களை மிக உயர்ந்த ஒரு பீடத்தில் வைத்திருக்கிறோம், அவற்றை எப்போதும் என்றென்றும் பார்க்க வேண்டும், நாங்கள் ஒருபோதும் அவர்களின் உயரங்களை எட்ட மாட்டோம். இந்த விஷயத்தின் உண்மை என்னவென்றால், காலத்தால் மிகப் பெரிய திரைப்படங்களை கூட முட்டாளாக்க முடியும் (இன்னும் நவீன பிளாக்பஸ்டர்களைக் குறிப்பிட தேவையில்லை). அதைப் புறக்கணிப்பதற்குப் பதிலாக, பெரிய விஷயங்கள் வர இது வழிவகுக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது நல்லது.
மோசமாக வளர்ந்த 15 கிளாசிக் திரைப்படங்களை ஸ்கிரீன் ரான்ட் எடுத்துக்கொள்வது இங்கே.
15 சராசரி வீதிகள் (1973)
அன்பான திரைப்பட விமர்சகர் ரோஜர் ஈபர்ட் ஒருமுறை சராசரி வீதிகளை "நவீன திரைப்படங்களின் மூல புள்ளிகளில் ஒன்று" என்று குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், பல ரசிகர்கள் இதை முதல் உண்மையான மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி படமாக நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார்கள். அது காலவரிசைப்படி துல்லியமாக இல்லை என்றாலும், அது ஆன்மீக ரீதியில் துல்லியமானது. ஸ்கோர்செஸின் கச்சா மொழி மீதான அன்பை (இது எஃப்-வார்த்தையின் பெரும்பாலான பயன்பாடுகளுக்கு ஒரு சாதனையை உருவாக்கியது), நகரத்தில் நடந்த குற்றங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகள் மற்றும் ஒரு காட்சியை அமைக்க உரிமம் பெற்ற இசையைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றை நிறுவிய திரைப்படம் இது. இது ஸ்கோர்சீஸும் பல இயக்குநர்களும் பல ஆண்டுகளாகப் பின்பற்றி முழுமையாக்கிய ஒரு பாணி.
இது சராசரி வீதிகளின் சிக்கலின் ஒரு பகுதியாகும். இது ஒரு கடினமான வரைவு, இது பல சிறந்த தொலைநோக்கு பார்வையாளர்களால் (குறிப்பாக ஸ்கோர்செஸே) திருத்தப்படும், இது குட்ஃபெல்லாஸ் போன்ற படங்களில் காலமற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறும் வரை. சராசரி வீதிகளில் அமெச்சூர் திரைப்படத் தயாரிப்பின் அன்பான நிகழ்வுகள் உள்ளன (நடனக் காட்சியை உணராத சண்டைக் காட்சிகள்), ஆனால் திரைப்படத்தின் பெரும்பகுதி பச்சையாக இருப்பதை விட மெதுவாக உணர்கிறது. டான்ஸி டிரைவர், ஸ்கோர்செஸி திரைப்படம் சராசரி வீதிகளுக்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, காலப்போக்கில் அதன் கடித்தலை இழக்கவில்லை. ஒரு முறை வித்தியாசமான க்ரைம் படமாக புகழ்ந்துரைத்த இந்த படத்திற்கும் இதைச் சொல்வது கடினம்.
14 பறவைகள் (1963)
கிளாசிக் ஹிட்ச்காக் படங்களில் பெரும்பாலானவை நம்பமுடியாத அளவிற்கு வயதாகிவிட்டன. ரியர் விண்டோ, வெர்டிகோ, மற்றும் நார்த் பை நார்த்வெஸ்ட் போன்ற திரைப்படங்கள் இன்னும் சில நவீனகால சினிமா சமங்களைக் கொண்டிருப்பது உண்மையில் பயமுறுத்துகிறது. ஹிட்ச்காக்கின் சிறந்த திரைப்படங்களைப் பற்றிய பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் உங்களை அவர்களின் உலகங்களில் முழுமையாக மூழ்கடிப்பதற்கான ஒரு வழி இருக்கிறது. ஒவ்வொரு சட்டகத்தின் ஒவ்வொரு அங்குலத்தையும் கவனமாக விவரிக்க, ஹிட்ச்காக் தனது கேமராவை ஒரு ஓவியரின் தூரிகை போல பயன்படுத்தினார். இந்த அளவிலான கட்டுப்பாடு தான் அவருக்கு "தி மாஸ்டர் ஆஃப் சஸ்பென்ஸ்" ஆக உதவியது.
இந்த காலமற்ற குணங்கள் சில தி பறவைகளில் தோன்றும். தி பறவைகளில் திரைப்படத் தயாரிப்பின் அழகின் சில தருணங்கள் உள்ளன, ஆனால் இது ஹிட்ச்காக் அவரது மிகவும் ஆர்வமற்றது (இது நீங்கள் நினைக்கும் அளவுக்கு அவமானம் அல்ல). இந்த படத்திற்கு கிடைத்த ஆரம்ப பாராட்டுக்கள் படத்தின் சிறப்பு விளைவுகளுடன் தொடர்புடையது. இப்போது அந்த விளைவுகள் மிகவும் காலாவதியானதால், முழு “பறவைகள் மக்களைத் தாக்கத் தொடங்க முடிவு செய்கின்றன” என்ற வளாகத்தை வாங்குவது மிகவும் கடினம். அந்த வளாகத்திலிருந்து படம் எவ்வளவு மைலேஜ் பெற முயற்சிக்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டால், அது ஒரு பிரச்சினை. நீண்ட கால செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, இது ஹிட்ச்காக்கின் முந்தைய வகை முயற்சியான சைக்கோவுக்கு மெழுகுவர்த்தியைப் பிடிக்காது.
13 டிஃபானியின் காலை உணவு (1961)
1961 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் வெளியானபோது காலை உணவு அட் டிஃப்பனியில் மக்கள் பார்த்ததைப் பார்ப்பது போதுமானது. இது ஒரு வெற்றிகரமான நாவலின் தழுவலாகும், இது ஒப்பிடமுடியாத ஆட்ரி ஹெப்பர்னை ஒரு சின்னமான பாத்திரத்தில் நடித்தது, மேலும் படம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நன்றாக படமாக்கப்பட்டது (அதன் சிறந்தது கலை இயக்கம் ஆஸ்கார் நன்கு தகுதியானது). இட் ஹேப்பன்ட் ஒன் நைட் போன்ற கிளாசிக் படங்களின் ஆவிக்குரிய காதல் நகைச்சுவை இது, ஆனால் அதற்கு ஒரு விளிம்பைக் கொடுக்க போதுமான நவீன பொருத்தத்துடன். இருப்பினும், இப்போது திரைப்படத்தைப் பாருங்கள், பின்னர் பார்வையாளர்கள் செய்யாத சில விஷயங்களில் நீங்கள் கவனம் செலுத்துவீர்கள்.
இந்த நவீன வெளிப்பாடுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை மிக்கி ரூனி நடித்த திரு. யுனியோஷியின் கொடூரமான இனவெறி பாத்திரம். இது ஒரு திரைப்பட ஒழுங்கின்மை, இது மிகவும் வெளிப்படையான இனவெறி கொண்ட ஒரு சித்தரிப்பு, இது கிட்டத்தட்ட இனவெறியை மீறுகிறது. தெளிவாகத் தேதியிட்ட அந்தக் கூறுகளைத் தாண்டி, அதன் புள்ளியைக் கண்டுபிடிக்கத் தவறிய ஒரு திரைப்படத்தை நீங்கள் இன்னும் பெற்றுள்ளீர்கள். ட்ரூமன் கபோட்டின் காலை உணவு டிஃப்பனீஸில் ஒரு இளம் பெண் ஒரு கடினமான நகரத்தில் தனது வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் இதயத்தைத் துளைக்கும் கதையைச் சொன்னார். திரைப்படத்தின் மிகப் பெரிய பாவம் என்னவென்றால், நவீன பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் ஸ்டுடியோக்களை அரக்கர்களாக்கும் விதத்தில் பல அசல் கதை கூறுகளை “ஹாலிவுட்” செய்தார்கள்.
12 சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சல் (1977)
"ஆனால் சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சல் 70 களின் ஸ்னாப்ஷாட்!" நீங்கள் சொல்லிக்கொண்டிருக்கலாம். அப்படியானால், நீங்கள் நிச்சயமாக தவறில்லை. ஜான் பாதாமின் 1977 ஆம் ஆண்டு ப்ரூக்ளினிலிருந்து டோனி என்ற ஒரு குழந்தையைப் பற்றிய படம் ஒரு நல்ல நேரத்தை பெற முயற்சிக்கிறது, மேலும் உலகின் மூலையில் சிறந்த நடனக் கலைஞராக ஒரு சிறிய புகழைக் காணலாம், நிச்சயமாக 70 களின் ஆவிக்குரியதைப் பிடிக்கிறது. இந்த காலத்தின் இளைஞர்களை சித்தரிக்க முயற்சிக்கும்போது பலர் நினைப்பதுதான் படத்தின் பேஷன். இது பீ கீஸ் மற்றும் பிற டிஸ்கோ புராணக்கதைகளை எப்போதும் அழியாதது, நடனக் காட்சிகள் அருமை, வளிமண்டலம் கலகலப்பானது, மற்றும் திசையில் அழகாக இருக்கிறது.
சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சல் தேதியிட்டதற்கான காரணம் இசை அல்லது ஃபேஷனுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும் கதாபாத்திரங்களுடன் எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது. டோனி மிகவும் தாராளமாக ஒரு மீட்ஹெட் என்று விவரிக்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு தடமறியும் மனதைப் பெற்றிருக்கிறார், இது வழக்கமாக முடிந்தவரை உடலுறவு கொள்ள முயற்சிக்கிறது அல்லது தேவையற்ற நரகத்தை வளர்க்கும். இந்த எய்ட்ஸுக்கு முந்தைய தொற்றுநோய் சகாப்தத்தில், அதை விழுங்குவது எளிதாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் டோனி மற்றும் அவரது வெற்றுத் தலை, சிலிர்ப்பைத் தேடும் நண்பர்கள் குழுவினரின் ஆல்பா ஆண் சாகசங்கள் இன்று பயமுறுத்துகின்றன. ஒரு நடனப் போட்டிக்குப் பிறகு டோனி ஸ்டீபனியை பாலியல் பலாத்காரம் செய்ய முயன்றது நவீன பார்வையாளர்கள் வெறுமனே வேறு ஏதாவது விஷயங்களைத் தேர்வுசெய்யும் தருணமாக இருக்கலாம்.
11 சாட்சிகளுக்கான சாட்சி (1957)
வழக்குரைஞருக்கான சாட்சி நிச்சயமாக முதல் நீதிமன்ற அறை நாடக படம் அல்ல, ஆனால் இந்த படத்தின் தாக்கங்களுக்கு இப்போது நமக்குத் தெரிந்திருப்பதால் வகையை கண்டுபிடிப்பது எளிது. வழக்கின் கடுமையான சூழ்நிலை சான்றுகள் இருந்தபோதிலும் கொலை செய்யப்பட்ட ஒரு நபரின் கதை இது. முழு வழக்கும் பிரதிவாதியின் மனைவியின் சாட்சியத்தில் இணைந்திருக்கக்கூடும் என்பதை அரசு தரப்பு மற்றும் பாதுகாப்பு இரண்டுமே உணரும் ஒரு கட்டத்தை அடைகிறது. மீதமுள்ள கதைகள் தொடர்ச்சியான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மூலம் வெளிவருகின்றன, இதுபோன்ற நீதிமன்ற அறை காவியங்களுடன் நாம் பொதுவாக இணைக்கிறோம்.
அந்த வகையில் திரைப்படம் இருந்ததைப் போலவே புதுமையானது, இந்த தருணங்கள் எவ்வாறு இயங்குகின்றன என்பதிலும் அதன் வயதை இது வெளிப்படுத்துகிறது. விசாரணையின் நிகழ்வுகள் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்வதற்கும் ஆச்சரியப்படுத்துவதற்கும் உட்பட்டவை, ஆனால் இந்த வழக்கின் வெண்ணிலா தன்மையால் பல ஆண்டுகளாக அதிர்ச்சி நீர்த்தப்பட்டுள்ளது. தினசரி அடிப்படையில் நாம் கேட்கும் சில துயரங்களைப் பார்க்கும்போது, ஒரு வயதான பணக்கார பெண்ணின் கொலை அரிதாகவே பதிவு செய்யப்படுகிறது. படத்தின் மிக முக்கியமான சில தருணங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஹாம்-ஃபிஸ்ட் முறையில் வழங்கப்படுவதற்கு இது நிச்சயமாக உதவாது. உண்மையில், மார்லின் டீட்ரிச்சின் அலறல் “அடடா!” டார்த் வேடரின் “இல்லை!” உடன் அங்கேயே உள்ளது. வியத்தகு விநியோகங்களின் அடிப்படையில் நகைச்சுவையாக மாறியது. வரவிருக்கும் ரீமேக் (பென் அஃப்லெக் இயக்கியிருக்கலாம்) அடுத்த ஆண்டுகளில் அதிக எடையைக் கொண்டிருப்பதாக நம்புகிறோம்.
10 கிளர்ச்சி இல்லாமல் ஒரு காரணம் (1955)
அமெரிக்கர்கள் பதின்வயதினர் தங்கள் சொந்த இளம் பருவக் குழு என்ற கருத்தை அறிந்து கொள்ளத் தொடங்கியிருந்த நேரத்தில், கிளர்ச்சி இல்லாமல் ஒரு காரணம் வந்து வளர்ந்து வரும் இந்த மக்கள்தொகைக்கு முறையிட முயன்றது. தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட இந்த தலைமுறைக்கு இறுதியாக ஒரு ஒளி பிரகாசிப்பதாக உறுதியளித்த படம் இது. இதன் காரணமாக, இது சமமான சர்ச்சையையும் பாராட்டுகளையும் ஈர்த்தது. டீன் ஏஜ் கிளர்ச்சியைத் தூண்டுவதற்கான அதன் சக்தியை முழு நாடுகளும் அஞ்சின. மற்றவர்கள் இதை ஒரு புரட்சி என்று பாராட்டினர்.
இப்போதெல்லாம், படத்தை அதன் காலத்தின் கேலிக்கூத்தாக கருதுவது மிகவும் எளிதானது. உண்மையில், இந்த திரைப்படத்தின் பல அம்சங்கள் பகடி செய்யப்படுகின்றன. ஓவர்-தி-டாப் கும்பல்கள் (நாங்கள் இதில் வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியிலிருந்து ஒரு நடன எண்), மேலதிக நடிப்பு (ஜேம்ஸ் டீனின் “நீங்கள் என்னைத் துண்டிக்கிறீர்கள்!” என்பது அறையின் விநியோகத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது அதே வரியில்), மற்றும் இளம் வயதினரை விளையாடும் பழைய நடிகர்களின் ஏராளமான பயன்பாடு அனைத்தும் திடமான கண்-ரோலுக்கு தகுதியானவை. இந்த திரைப்படத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் சகாப்தத்தின் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை உருவாக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இப்போது, இந்த தற்செயலான நகைச்சுவை சக்கில்களை உருவாக்கும் வாய்ப்பு அதிகம்.
9 ட்ரூ கிரிட் (1969)
ட்ரூ கிரிட் ஒரு வித்தியாசமான இடத்தில் உள்ளது, வரலாற்று ரீதியாக பேசும். இது தி குட், தி பேட் மற்றும் தி அக்லி ஆகிய மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1969 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது, அதே ஆண்டு புட்ச் காசிடி மற்றும் சன்டான்ஸ் கிட். சுருக்கமாகச் சொன்னால், மேற்கத்திய படம் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகப் பெறத் தொடங்கியிருந்த நேரத்தில் அது வெளிவந்தது. அதன் பெயர் இருந்தபோதிலும், ட்ரூ கிரிட் உண்மையில் இந்த வளர்ந்து வரும் புதிய பாணியைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. வகை முதிர்ச்சியடைந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு உன்னதமான மேற்கத்திய வகை இது.
இந்த நாட்களில் படம் எடுக்க இன்னும் கொஞ்சம் கடினமாக இருப்பதற்கு இது ஒரு பகுதியாகும். ஆரம்பகால மேற்கத்தியர்களின் வடிகட்டப்படாத அப்பாவி அழகை இது கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அதன் சமகாலத்தவர்களில் சிலரின் இருண்ட முதிர்ச்சியும் இல்லை. ஜான் வெய்ன் படத்தில் பெரிதும் இடம்பெறும் பழைய பள்ளி முறையும் ஒரு பிரச்சினையாக மாறும். அவரது செயல்திறன் நிச்சயமாக காந்தமானது, ஆனால் இது கிட்டத்தட்ட அனைவரின் விலையிலும் வருகிறது. துணை ஹீரோக்களை சமமாக சித்தரிக்கும் கோயன் பிரதர் திரைப்படத்தின் பதிப்பைப் போலன்றி, 1969 பதிப்பு தெளிவாக ஜான் வெய்ன் நிகழ்ச்சி. இது ஒரு காலாவதியான முன்னணி மனித மனநிலையாகும், இது சில துணை வேடங்களை (குறிப்பாக க்ளென் காம்ப்பெல்லின் லா போயுஃப்) கிட்டத்தட்ட தாங்க முடியாததாக ஆக்குகிறது.
8 நினைவில் கொள்ள ஒரு விவகாரம் (1957)
நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு விவகாரம் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான முன்மாதிரியுடன் தொடங்குகிறது. நிக்கி ஃபெரான்ட் (கேரி கிராண்ட்) டெர்ரி மெக்கே (டெபோரா கெர்) முழுவதும் ஒரு நிகழ்வால் ஓடுகிறார். இருவரும் உறவுகளில் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். எனவே, அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு நிற்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க ஆறு மாதங்களில் மீண்டும் எம்பயர் ஸ்டேட் கட்டிடத்தில் சந்திக்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். நிகழ்வுகளின் அதிர்ச்சியூட்டும் திருப்பத்தில், எம்பயர் ஸ்டேட் கட்டிடத்திற்கு செல்லும் வழியில் டெர்ரி ஒரு கார் மீது மோதியுள்ளார். அதுபோல, அவர் சந்திப்பைச் செய்யவில்லை, மேலும் நிக்கியை மீண்டும் சந்திப்பதில் எந்த திட்டமும் செய்யவில்லை.
திரைப்படம் தேதி வரை தொடங்குகிறது. நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒரு விவகாரம் உண்மையில் 1939 ஆம் ஆண்டு லவ் அபேர் என்ற திரைப்படத்தின் ரீமேக் ஆகும், இது "சீரான சூடான நினைவுகள் இல்லாதவர்களுக்கு குளிர்காலம் குளிர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்" மற்றும் "அது இருந்தால் நம்மில் ஒருவருக்கு நடக்க, அது ஏன் நானாக இருக்க முடியாது? " இந்த அதிசயமான நிலைமை ஏற்கனவே நடுங்கும் தரையில் இருந்த ஒரு முன்மாதிரியிலிருந்து விலகி, “ஒரு மனிதன் சக்கர நாற்காலியில் ஒரு பெண்ணை நேசிக்க முடியுமா?” சதி.
7 தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக் (1965)
கடினமான ஜி மதிப்பீடு போன்ற ஒன்று இருக்கிறதா? அப்படியானால், தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக் அதைப் பெறுகிறது. முதலில், காலத்தின் அப்பாவி இசைக்கருவிகள் தானாகவே மோசமாக வயதாகாது என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம். உதாரணமாக, மேரி பாபின்ஸ் இன்னும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட குடும்பப் படம். சிங்கின் இன் தி ரெய்ன் என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஒரு இடைக்கால நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு அற்புதமான திரைப்படமாகும், அது ஒரு இசைக்கருவியாக இருக்கும். இருப்பினும், சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக் ஒரு இசை என்பதற்காக ஒரு இசை.
தயாரிப்பு வாரியாக, படம் சிறப்பம்சமாக இருக்கும்போது எப்போதும் காண்பிக்கப்படும் பரந்த கிராமப்புற காட்சிகளும் இன்னும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கின்றன. இருப்பினும், அந்த சிறப்பம்சமாக அமைந்திருக்கும் ரீல்களில் பொதுவாகக் காட்டப்படாதது, கிட்டத்தட்ட மூன்று மணிநேர நோக்கமற்ற கிண்டல் மற்றும் நீளமான இசை எண்கள், பாடும் சிகோபாண்ட்களை மட்டுமே ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திரைப்படம் அதன் காலத்தின் ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், இது மிகவும் பிரபலமான லைவ்-ஆக்சன் இசை வகைக்கு ஒரு புகழ்பெற்ற அஞ்சலி என வழங்கப்படுகிறது. இது 1965 ஆம் ஆண்டில் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் நன்றாக வேலை செய்தது, ஆனால் 2016 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சிறந்த ஹாலிவுட் இசையைப் பார்க்க விரும்புவோர் அதிக விவரிப்பு நோக்கங்களைக் கொண்ட ஏராளமான மாற்று வழிகளைக் காண்பார்கள். இதன் சிறந்த பகுதிகளை அதிகாரப்பூர்வ ஒலிப்பதிவில் கேட்கலாம்.
6 ஒரு தேசத்தின் பிறப்பு (1915)
டி.டபிள்யூ கிரிஃபித்தின் தி பிறப்பு ஆஃப் எ நேஷனுக்கு வரும்போது இரண்டு தனித்துவமான நிலைப்பாடுகள் உள்ளன. முதலாவது, இந்த திரைப்படம் சினிமா தயாரிப்பு வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஒற்றை படமாகும். ஒரு திரைப்பட பள்ளி வகுப்பில் அமர்ந்த எவரும் இந்த முன்னோக்கைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். 1915 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு படத்திற்கு, தி பிறப்பு ஆஃப் எ நேஷன் கடந்த 10 ஆண்டுகளில் படமாக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று தோன்றுகிறது. மற்ற நிலைப்பாடு இந்த திரைப்படத்தை இதுவரை தயாரித்த மிகவும் வெளிப்படையான இனவெறி படங்களில் ஒன்றாக அடையாளம் காட்டுகிறது. இது கு க்ளக்ஸ் கிளானை ஏறக்குறைய அறியப்படாத ஹீரோக்களாக சித்தரிக்கிறது என்பதற்கு ஏதேனும் தொடர்பு இருக்கலாம்.
நேரம் செல்ல செல்ல, சர்ச்சை படத்தின் சினிமா தடத்தை எரிய வைக்கிறது. ஒரு தேசத்தின் பிறப்பைப் பார்ப்பது எளிதானது அல்ல, மேலும் அதன் மிகவும் தேதியிட்ட சமூகக் கூறுகளை கடந்தும். இந்த படம் கே.கே.கே உறுப்பினர் மீதான புதிய ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது என்பதையும், முதலில் தி கிளான்ஸ்மேன் என்று பெயரிடப்பட்டது என்பதையும் நீங்கள் உணரும்போது அதை அழிக்க மிகவும் எளிதானது. படம் முழுவதும் பிளாக்ஃபேஸின் அதிகப்படியான பயன்பாடு சவப்பெட்டியின் இறுதி ஆணி மட்டுமே.
5 ஈஸி ரைடர் (1969)
அமெரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஈஸி ரைடர் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை நீங்கள் மிகைப்படுத்த முடியாது. புதிய ஹாலிவுட் சகாப்தம் என்று பொதுவாகக் குறிப்பிடப்படுவதைத் தொடங்க உதவிய திரைப்படமாக இது சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சகாப்தம் ஸ்டுடியோக்களின் விருப்பத்தால் அமெரிக்க இயக்குநர்கள் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவும், தங்கள் சொந்த படங்களின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவும் அனுமதிக்கிறது. சமூக ரீதியாக, மாறிவரும் கலாச்சார சூழலுக்கு மத்தியில் வாழும் ஒரு தலைமுறை அமெரிக்கர்களுடன் இந்த திரைப்படம் பேசப்பட்டது. சில கலாச்சார விதிமுறைகளின் கொடூரத்தை சமாளிக்கும் போது திறந்த சாலையின் கவர்ச்சியை அது ஏற்றுக்கொண்டது.
ஒரு படம் முக்கியமானது என்பதால், அது நிச்சயமாக வயதாகிவிட்டது என்று அர்த்தமல்ல. தொழில்நுட்ப கண்ணோட்டத்தில் (பெரும்பாலும் கதை அமைப்பு தொடர்பானது) இந்த திரைப்படத்துடன் சிக்கல்கள் உள்ளன, ஆனால் உண்மையான சிக்கல் ஈஸி ரைடரின் செய்தி. அதன் எதிர்-கலாச்சார கருப்பொருள்கள் படங்களால் மிகவும் அரிதாகவே பேசப்பட்ட ஒரு தலைமுறையினருடன் எளிதில் எதிரொலிக்கின்றன, ஆனால் வியாட் மற்றும் பில்லியின் சாகசங்கள் ஒரு நவீன வெளிச்சத்தில் பார்க்கும்போது சுயநலமாகவும் மேலோட்டமாகவும் தோன்றும். இந்த படம் ஒரு முறை மக்களிடம் பேசியது. இப்போது அது ஒரு சோர்வான சொல்லாட்சியுடன் அவர்களைக் கத்துகிறது.
4 போனி மற்றும் க்ளைட் (1967)
சரியாகச் சொல்வதானால், போனி மற்றும் கிளைட் வெளியானதும் அதைப் பற்றி அதிகம் பைத்தியம் பிடிக்காத நியாயமான எண்ணிக்கையிலான மக்கள் இருந்தனர். படம் பிடிக்காதவர்கள் பெரும்பாலும் அதன் அதிருப்திக்கு காரணம் அதன் வன்முறை மற்றும் பாலியல் உள்ளடக்கத்தை மேற்கோள் காட்டியது. வன்முறையை முழுமையாகக் காண்பிப்பதில் இருந்து வெட்கப்படாமல் உண்மையிலேயே பரபரப்பை ஏற்படுத்தும் அமெரிக்க திரைப்பட வரலாற்றில் இது முதல் பெரிய வெளியீடுகளில் ஒன்றாகும். துப்பாக்கிச் சூடு விளைவுகளுக்கு ஸ்குவிப்ஸ் மிகவும் தாராளமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் முன்னணி கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் அதிக பாலியல் உறவை உருவாக்குவது பற்றி எந்தவிதமான மனநிலையும் இல்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த திரைப்படம் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வெளியீடாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது அமெரிக்க திரைப்படங்கள் வன்முறையை சித்தரிக்கும் முறையை மாற்றியது.
அப்போதிருந்து, போனி மற்றும் கிளைட்டின் வன்முறை சனிக்கிழமை காலை கார்ட்டூன் போல தோற்றமளிக்கும் ஏராளமான படங்கள் வந்துள்ளன. கடந்த 20-30 ஆண்டுகளில் சீராகப் பார்த்த எவருக்கும் போனி மற்றும் க்ளைட் பார்ப்பது மற்றும் அவர்கள் பார்த்த எதையும் கண்டு அதிர்ச்சியடைவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. படம் ஒரு முறை உருவாக்கிய அதே உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினை இல்லாமல், போனி மற்றும் க்ளைட் அதன் அயல்நாட்டு விளக்கக்காட்சி மற்றும் சேறும் சகதியுமான கதைசொல்லலுக்காக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர். இது ஒரு அழகான பொழுதுபோக்கு இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இன்றைய தரநிலைகளின்படி அன்பே வழங்கும் ஒரு திரைப்படமாக இது இல்லை (இது 10 ஆஸ்கார் விருதுகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது).
3 தி டவரிங் இன்ஃபெர்னோ (1974)
வெளியான நேரத்தில், தி டவரிங் இன்ஃபெர்னோ ஒரு பெரிய இயக்கப் படத்திற்கான ஒரு சிறந்த யோசனையாக இருந்தது. தி போஸிடான் அட்வென்ச்சரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, இந்த படம் ஸ்டுடியோ ஒரு கட்டிடத்திற்குள் தாங்கக்கூடிய பல நட்சத்திரங்களை நிரம்பியுள்ளது, அது தீப்பிடித்து வேகமாக வீழ்ச்சியடைகிறது. அந்த தலைப்பு வகைக்கு அவசியமாகப் பயன்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு இது ஒரு பேரழிவு திரைப்படம், மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதன் நட்சத்திர சக்தி மற்றும் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இது உண்மையில் நவீன பிளாக்பஸ்டருக்கு ஒரு முன்னோடியாகும்.
பல ஆண்டுகளாக பல பிளாக்பஸ்டர்கள் வயதாகவில்லை, ஆனால் தி டவரிங் இன்ஃபெர்னோ ஓரிரு வழிகளில் தனித்து நிற்கிறது. முதலில், பால் நியூமன் மற்றும் ஸ்டீவ் மெக்வீன் எப்போதுமே பெரிய டிராவாக இருக்கும்போது, ஃப்ரெட் அஸ்டைர் மற்றும் ஓ.ஜே. சிம்ப்சன் ஆகியோரை ஒரே படத்தில் பார்க்க நீங்கள் விரும்பினால் தவிர, படத்தின் நட்சத்திர சக்தி தலைமுறைகளை மீறாது. விமானம்! இந்த முழு துணை வகையின் நிபுணர் பிரிவினையும் இந்த படத்தின் வியத்தகு தருணங்களை எந்த உதவியும் செய்யவில்லை. ஒருவர் "நான் உன்னை மீண்டும் பார்க்கவில்லையென்றால்" இறுதி முத்தங்கள் மற்றும் "உன்னைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள்!" இது நிச்சயமாக வேறுபட்ட சகாப்தத்தின் தயாரிப்பு என்பதை நீங்கள் உணரும் தருணங்கள்.
2 டக் சூப் (1933)
20 மற்றும் 30 களின் திரைப்படங்கள் எளிதான தேர்வுகள் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எத்தனை விஷயங்கள் உண்மையில் வயதாகின்றன? அந்தக் காலத்திலிருந்து சில திரைப்படங்கள் இன்றும் பொருந்தக்கூடியவை. உதாரணமாக, சார்லி சாப்ளின் படைப்புகள் அவற்றின் நகைச்சுவை மற்றும் ஆச்சரியமான உணர்ச்சி ஆழத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. தி மார்க்ஸ் பிரதர்ஸ் பற்றியும் இதை எளிதாக சொல்ல முடியாது. ஹார்போ, க்ரூச்சோ, கும்மோ மற்றும் செப்போ மார்க்ஸ் ஒரு நகைச்சுவைக் குழுவாக இருந்தனர், அவை ஒரு காலத்தில் ஆரம்பகால சினிமாவின் சிற்றுண்டி. அவர்கள் பல பிரபலமான படங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், சில 1933 இன் டக் சூப்பைப் போலவே குறிப்பிடத்தக்கவை.
இப்போது டக் சூப்பைப் பார்ப்பது பார்வையாளர்களை கேலி செய்தபின் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் வீசுதல் நகைச்சுவையைப் பார்ப்பதற்கு சமமானதாகும். ஒரு ஜோடி தரையிறங்கக்கூடும், ஆனால் இது நல்ல நகைச்சுவையை விட சுத்தமாக இருக்கிறது. அந்த பாணி நிச்சயமாக அதன் சொந்த தேதியிட்டது, மற்றும் அரசியல் நகைச்சுவையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் டக் சூப் அதன் சொந்த காரணத்திற்கு உதவாது. திரைப்படத்தின் பல குறிப்புகள் சராசரி நவீன பார்வையாளரின் தலைக்கு மேல் பறக்கப் போகின்றன என்பது மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு குழப்பத்தையும் தவிர்க்க, நகைச்சுவை தெளிவாக பெயரிடப்பட்ட பழைய அரசியல் கார்ட்டூன்களைப் போலவே சிறந்த நகைச்சுவைகளும் கூட வந்துள்ளன.
1 கான் வித் தி விண்ட் (1939)
கான் வித் தி விண்ட் கிளாசிக் திரைப்படங்களுடன் ஒத்ததாக இருக்கிறது, அது நினைவு நிலையை நெருங்குகிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு நல்ல ஹாட் டாக் சாப்பிட்டால், “அது ஹாட் டாக்ஸின் காற்றோடு சென்றது” என்று நீங்கள் கூறலாம். (சரி, நீங்கள் இருக்கலாம்.) இது வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு திரைப்பட காவியம். பல விரிவான இடங்களை விரிவுபடுத்தி புகழ்பெற்ற வண்ணத்தில் வழங்கப்பட்ட இந்த திரைப்படம் அதிர்ச்சியூட்டும் 85 3.85 மில்லியனுக்காக (இன்று சுமார் million 66 மில்லியன்) தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் அந்த பட்ஜெட்டின் ஒவ்வொரு டாலரும் திரையில் காண்பிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உற்பத்தித் தரத்தை அமைத்தது, இது பல ஆண்டுகளாக சமமாக இருக்காது.
இது பல விஷயங்களில் மிகவும் காலாவதியானது. ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பின் நிலைப்பாட்டில், வரையப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் அதிகப்படியான வியத்தகு செயல்திறன் ஆகியவை ஒரு காலத்தில் இருந்ததைப் போல இப்போது ஜீரணிக்கப்படாது. பின்தங்கிய அரசியல் செய்திகளின் பல துரதிர்ஷ்டவசமான தருணங்களும் உங்களிடம் உள்ளன. கான் வித் தி விண்ட் அடிமைத்தனத்தின் சித்தரிப்பு மற்றும் பொதுவாக "பழைய தெற்கு" பெரும்பாலும் வலிமிகுந்த காதல். "அவளுக்கு என்ன வரப்போகிறது" என்பதை இங்கே வழங்குவதற்காக ரெட் தன்னை ஸ்கார்லெட்டில் கட்டாயப்படுத்திய காட்சியின் விஷயமும் உள்ளது. ஒரு காலத்தில், அது சினிமா காதல் என்று கடந்து சென்றது, ஆனால் இப்போது, இது பொதுவாக கற்பழிப்பு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ரெட் விளக்கம் அவரது நடவடிக்கைகள் நியாயப்படுத்தப்பட்டன, ஏனென்றால் அவர் குடிக்க அதிகமாக இருந்ததால் நிச்சயமாக சிக்கலைத் தணிக்க முடியாது.
---
வேறு எந்த சினிமா கிளாசிகளும் மோசமாக வயதாகிவிட்டதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? கருத்துகளில் எங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள்.