15 சிறந்த படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்கள் அனைவரும் மறந்து விடுகிறார்கள் - ஆனால் நீங்கள் இன்னும் பார்க்க வேண்டும்
15 சிறந்த படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்கள் அனைவரும் மறந்து விடுகிறார்கள் - ஆனால் நீங்கள் இன்னும் பார்க்க வேண்டும்
Anonim

ஹாலிவுட்டில், விடுமுறைகள் ஒரு மூலையில் தான் உள்ளன. இல்லை, அந்த விடுமுறைகள் அல்ல - ஆஸ்கார் சீசன்! நடிகர்கள் தங்கள் சுயவிவரத்தையும் அவர்களின் சம்பள காசோலையையும் உயர்த்தும் ஒரு பரிந்துரையை எதிர்பார்த்து நடிகர்கள் அகாடமிக்கு உணர்ச்சியற்ற கடிதங்களை எழுதும் ஆண்டு. புரூஸ் விளஞ்ச் ஒரு முறை "ஒரு நடிகர் ஆஸ்கார் விருதை வென்றால், ஒரு முகவர் தனது சிறகுகளைப் பெறுகிறாரா?"

தீவிரமாக இருந்தாலும், ஆஸ்கார் விருதுகளைப் பற்றிய அனைத்து மையங்களுக்கும், எத்தனை பார்வையாளர் உறுப்பினர்கள் வெற்றியாளர்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள்? அந்த விஷயத்தில், பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஆனால் வெற்றி பெறாத திரைப்படங்கள் எத்தனை நினைவில் உள்ளன? உண்மையில், ஆஸ்கார் விருதுகள் எதிர்மறையான பக்க விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன: எல்லா க ti ரவங்களுக்கும் ஆடம்பரத்திற்கும் இடையில், வெற்றி பெறாத வேட்பாளர்கள் கலக்கத்தில் தொலைந்து போகிறார்கள், சில சமயங்களில் கூட மறந்துவிடுவார்கள்.

இங்கே பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போல. அனைத்துமே சிறந்த படத்திற்கான பரிந்துரையைப் பெற்றன, ஆனால் மற்றவர்களிடமும் சில சந்தர்ப்பங்களில் குறைவான திரைப்படங்களிடமும் தோற்றன. இது இந்த வேட்பாளர்களின் சக்தி, அசல் தன்மை அல்லது சிறப்பைக் குறைக்காது. அனைவரும் பார்க்கத் தகுதியானவர்கள், இவ்வாறு பார்க்க 15 மறந்துபோன சிறந்த படம் பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்கள்!

15 ரெட்ஸ்

சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுச்சியின் போது அமெரிக்க கம்யூனிஸ்டுகளைப் பற்றிய இந்த காவியத்தை இயக்கியதற்காக வாரன் பீட்டி தனது ஒரே ஆஸ்கார் விருதை வென்றார். ஒரு வகையில், ஸ்கோர்செஸியின் ரேஜிங் புல் போன்ற ரெட்ஸ், இயக்குனரால் இயக்கப்படும் படங்களின் நெருக்கமான, தனிப்பட்ட கதைகளைச் சொல்லும் “புதிய ஹாலிவுட்” சகாப்தத்தின் முடிவைக் குறிக்கிறது. பீட்டி, ஒரு வகையான பழைய பள்ளி ஹாலிவுட் / புதிய ஹாலிவுட் கலப்பினமாக இருப்பதால், ஒரு வகையான கலப்பின திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறார் New டேவிட் லீன் பாணியிலான காவியம், புதிய ஹாலிவுட்டை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கும் அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளைக் கொண்டது. இது மற்றொரு அர்த்தத்தில் ஒரு கலப்பினமாகும்: இது விரிவான ஆவணப்பட காட்சிகளை அரங்கேற்றப்பட்ட கதைகளுடன் இணைக்கிறது.

ரஷ்ய புரட்சியை உள்ளடக்கிய அமெரிக்க இடதுசாரி எழுத்தாளர் ஜான் ரீட் மற்றும் கிரெம்ளினில் புதைக்கப்பட்ட ஒரே அமெரிக்கராக ரெட்ஸ் கூறுகிறார். பேபி பூமர் தலைமுறை ஒரு காலத்தில் இலட்சியவாதத்தை தங்கள் கனவுகளை யுத்தத்தாலும் செல்வந்தர்களாலும் முறியடிக்க வேண்டும் என்பதற்காக மட்டுமே ஆதரித்தது போலவே, ஒரு தொழிலாளியின் சொர்க்கத்தைப் பற்றிய ரீட் கனவும் ஊழல் மற்றும் வன்முறையின் மஞ்சள் கருவின் கீழ் சிதறியது. அராஜகவாதி எம்மா கோல்ட்மேனாக மவ்ரீன் ஸ்டேபிள்டனின் ஆஸ்கார் விருதை வென்ற பவர்ஹவுஸ் செயல்திறனையும் ரெட்ஸ் கொண்டுள்ளது, அவர் திரைப்படத்தை தூசி நிறைந்த வரலாற்று காவியமாக மாற்றுவதைத் தடுக்க உதவுகிறார்.

14 பியானோ

ஹோலி ஹண்டரின் ஊமையான பியானோ கலைஞருக்கு ஒரு பெருமைமிக்க இளம் மகளாக நடித்ததற்காக அன்னா பக்வின் 11 வயதில் ஆஸ்கார் விருதை வென்றார். ஹண்டர் மற்றும் எழுத்தாளர் / இயக்குனர் ஜேன் காம்பியன் இந்த வித்தியாசமான, பாலியல் மற்றும் அன்பின் பேய் கதையில் தங்க சிலையை வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றனர்.

நியூசிலாந்தில் ஒரு கணவருக்கு விற்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பெண்ணான அடாவைப் பற்றி பியானோ கவலை கொண்டுள்ளது. ஆறு வயதிலிருந்தே அடா பேசவில்லை, மேலும் தனது புதிய கணவரை கொடூரமாகவும் அடக்குமுறையாகவும் காண்கிறாள். அவரது கணவர் தனது விலைமதிப்பற்ற பியானோவை தனது நண்பர் பெய்னஸுக்குக் கொடுத்த பிறகு, அடா மற்றும் பெய்ன்ஸ் ஒரு சாத்தியமான காதலைத் தொடங்குகிறார்கள் Ad அடாவின் மகள் ஃப்ளோராவால் எப்போதும் பார்க்கப்படுவார்கள். ஃப்ளோராவின் குறும்பு கட்டுப்பாட்டை மீறத் தொடங்குகிறது, மேலும் அடக்குமுறை சமூகம் ஃப்ளோரா மற்றும் பெயின்ஸின் வளரும் பாசத்தை முறியடிக்க அச்சுறுத்துகிறது.

பியானோ அதன் அசாதாரண பாணி மற்றும் கனமான கதைக்காக சில பார்வையாளர்களை இன்னும் அந்நியப்படுத்தும். புதிய, தனிப்பட்ட மற்றும் அசல் ஒன்றை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் படத்திலும், ஹண்டர், பக்வின் மற்றும் ஹார்வி கீட்டல் ஆகியோரின் சிறந்த நடிப்பிலும் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

13 ஹன்னா மற்றும் அவரது சகோதரிகள்

1986 ஆம் ஆண்டில் விமர்சகர்கள் வூடி ஆலன் தனது திரைக்கதைக்காக ஹன்னா மற்றும் அவரது சகோதரிகளுக்கு நாடகத்திற்கான புலிட்சர் பரிசை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லலாம் என்று ஊகித்தனர். முடிவில், ஆலன் சிறந்த திரைக்கதைக்கான ஆஸ்கார் விருதை வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றார், இன்று, படம் ஆலனின் திரைப்பட வரைபடத்தை அவரது கையொப்பம் தலைசிறந்த படைப்பாகக் காட்டுகிறது. இயக்குனரின் வெளியீட்டைப் பார்த்தால், அது ஏதோ சொல்கிறது.

ஆலன், மியா ஃபாரோ, கேரி ஃபிஷர், பார்பரா ஹெர்ஷே, மேக்ஸ் வான் சிடோவ், டயான் வைஸ்ட் மற்றும் மைக்கேல் கெய்ன் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய ஒரு நடிகருடன், அவர்களில் இருவர் ஆஸ்கார் விருதுகளையும் எடுத்துக் கொண்டனர் - ஹன்னா மற்றும் அவரது சகோதரிகள் மூன்று சகோதரிகளின் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை விவரிக்கின்றனர். ஃபாரோ, ஹெர்ஷே மற்றும் வெஸ்ட் இரண்டு ஆண்டுகளில். சதித்திட்டத்தின் சிக்கல்கள் சுருக்கமாக விவரிக்க கடினமாக உள்ளது, சொல்ல போதுமானதாக இருந்தாலும், இந்த திரைப்படம் எதிர்பாராத சில திருப்பங்களுடன் ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட சுவரின் நரகத்தை அமைக்கிறது. நடிகர்கள் குழுவில் பாவம் செய்யமுடியாத நடிப்பைத் தருகிறார்கள், வழக்கம் போல், ஆலனின் உரையாடல் கவிதை போல விளையாடுகிறது. ஹன்னாவும் அவரது சகோதரிகளும் ஒரே நேரத்தில் இருட்டாகவும் மேம்பட்டவர்களாகவும் உள்ளனர், அடுக்கு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உண்மையான உணர்வுகள் நிறைந்தவை, அவை மற்ற திரைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. மிகவும் எளிமையாக, அது உண்மையானதாக உணர்கிறது.

12 எலிசபெத்

ஷேக்ஸ்பியர் இன் லவ் திரைப்படத்தில் க்வினெத் பேல்ட்ரோ சிறந்த நடிகைக்கான அகாடமி விருதை வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்றிருக்கலாம், இருப்பினும் கேட் பிளான்செட் அதைப் பெரிய அளவில் தாக்கிய ஆண்டாக வரலாறு 1998 ஐ எப்போதும் நினைவில் வைத்திருக்கும். புகழ்பெற்ற ஆங்கில மன்னரின் வாழ்க்கை வரலாற்றான எலிசபெத்தில் பிளான்செட் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார். இந்த திரைப்படம் ஒரு ஆடை நாடகத்தின் வழக்கமான மூச்சுத்திணறலைத் தவிர்க்கிறது, மேலும் நேர்த்தியான உடைகள் இருக்கும் அதே வேளையில், கதாபாத்திரங்கள் அவற்றை வன்முறையான, துன்புறுத்தும் படத்தில் அணிந்துகொள்கின்றன.

உண்மையான எலிசபெத் நான் பன்முக அரசியல் குழப்பத்தின் மையத்தில் நின்றதைப் போலவே, பிளான்செட் ஒரு சிக்கலான அரசியல் கதையைச் சுமக்கிறார், இது அவரது நடிப்பை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. இயக்குனர் சேகர் கபூர் தனது கேமராவை நீண்ட ஹால்வேஸ் மற்றும் நிழல்கள் வழியாக நகர்த்தி படத்திற்கு சூழ்ச்சி மற்றும் நிச்சயமற்ற சூழ்நிலையை அளிக்கிறார். ரிச்சர்ட் அட்டன்பரோ, ஜோசப் ஃபின்ஸ் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் எக்செல்சன் அனைவருமே சிறந்த துணை நடிப்புகளையும் தருகிறார்கள், இருப்பினும் இந்த படம் பிளான்செட்டுக்கு சொந்தமானது. அவர் எலிசபெத் I ஐ பாதுகாப்பற்ற தன்மை, உளவுத்துறை மற்றும் வீரம் நிறைந்த உறுதியுடன் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய பெண்ணாக ஆக்குகிறார். உண்மையான மன்னர் ஒருபோதும் இல்லாதிருந்தாலும், பிளான்செட்டின் செயல்திறன் இன்னும் யுகங்களுக்கு ஒன்றாக இருக்கும்.

11 ஃப்ரோஸ்ட் / நிக்சன்

தி டார்க் நைட்டை சிறந்த படமாக இயக்கிய படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஃப்ரோஸ்ட் / நிக்சன் இயக்குனர் ரான் ஹோவார்டின் இன்றுவரை மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் சிந்தனைமிக்க படமாக உள்ளது. அதே தலைப்பில் பீட்டர் மோர்கனின் பாராட்டப்பட்ட நாடகத்தின் அடிப்படையில், அவமானப்படுத்தப்பட்ட முன்னாள் ஜனாதிபதி ரிச்சர்ட் நிக்சன் மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆளுமை டேவிட் ஃப்ரோஸ்ட், அவரது நாளின் ரியான் சீக்ரெஸ்ட் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான வெடிக்கும் நேர்காணல்களை இந்த படம் விவரிக்கிறது. நிஜ வாழ்க்கையில், ஃப்ரோஸ்ட் தனது ஜனாதிபதி காலத்தில் நிக்சனை அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்தியதைப் பற்றியும், வாட்டர்கேட் ஊழலில் அவரது ஈடுபாட்டைப் பற்றியும் இதுவரை பேசிய ஒரே நேர்காணல் நிபுணர் ஆனார்.

ஃப்ரோஸ்ட் / நிக்சன் கிட்டத்தட்ட ஒரு குத்துச்சண்டை போட்டியைப் போலவே விளையாடுகிறார், இரண்டு போராளிகள் தேசிய தொலைக்காட்சியில் ஒருவருக்கொருவர் உடைக்க முயற்சிக்கின்றனர். மோர்கன் தனது சொந்த நாடகத்தை திரையில் மாற்றியமைத்ததற்கும், ஹோவர்ட் அசல் மேடை நட்சத்திரங்களான மைக்கேல் ஷீன் மற்றும் ஃபிராங்க் லாங்கேலா ஆகியோரை தலைப்பு வேடங்களில் தக்கவைத்துக் கொள்ளவும் இது உதவியது. ஷீன் ஒரு அற்புதமான நடிப்பைத் தருகிறார், லாங்கெல்லா தனது படைப்புகளுக்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைத்தார். அவரது நிக்சன் வெறுப்பு, லட்சியம் மற்றும் வருத்தத்தின் ஒரு கோட்டையாகும், இவை அனைத்தும் அவரது மையத்தில் ஒரு பாதுகாப்பற்ற பாதுகாப்பை மறைக்கின்றன. சர்ச்சைக்குரிய ஜனாதிபதி வேட்பாளர்கள், ஊழல் மற்றும் அரசியலில் ஊடகங்களின் பங்கு குறித்த கேள்விகள் ஆகியவற்றின் போது, ​​ஃப்ரோஸ்ட் / நிக்சன் வேறு சில திரைப்படங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொருத்தத்தைக் கொண்டுள்ளார்.

10 காபரே

காட்பாதர் 1972 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த பட ஆஸ்கார் விருதைப் பறித்திருக்கலாம், ஆனால் இயக்குனர் பாப் ஃபோஸ் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவை இயக்கிய சிலைக்கு வென்றார், காபரேட்டில் அவர் செய்த பணிக்கு நன்றி. ஃபோஸ் ஒரு இசை அல்லாத இசைக்கலைஞரை உருவாக்குகிறார், பாடல்களும் நடனமும் நிரம்பியதில்லை, இது ஒருபோதும் இடத்திலிருந்து வெளியேறாது - மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் சமீபத்தில் பின்பற்றத் தொடங்கிய ஒரு தரம். வீழ்ச்சியடைந்த 1931 இல் நாசிசத்தின் எழுச்சி பெர்லின் ஒரு இசைக்கருவிக்கு ஒரு சிறந்த யோசனையாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஃபோஸே ஜான் காண்டர் மற்றும் பிரெட் எப் ஆகியோரின் நம்பமுடியாத இசையையும் சில மெகாவாட் நிகழ்ச்சிகளையும் நன்றி செலுத்துகிறார்.

படத்தின் மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமோனீஸ் என்ற பாத்திரத்திற்காக ஜோயல் கிரே துணை நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதை எடுத்துக் கொண்டார், இது படத்தின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி அறிந்திருப்பதைப் போலவே பார்வையாளர்களையும் அறிந்ததாகத் தெரிகிறது. குறைவான படத்தில், அது வேலை செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் கிரேவின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் ஃபோஸின் இயக்கம் ஆகியவை அந்த கதாபாத்திரத்தை ஒரு வினோதமான, நவீனத்துவத்திற்கு பிந்தைய கதைசொல்லியாக ஆக்குகின்றன. மைக்கேல் யார்க் தனது சிறந்த நடிப்பை இருபால் ஆங்கில எழுத்தாளராக பிரையன் ராபர்ட்ஸ் தருகிறார், இருப்பினும் இந்த படம் லிபா மின்னெல்லிக்கு காபரே பாடகர் சாலி பவுல்ஸ். நடிகை தனது ஒற்றைப்படை நடத்தை மற்றும் பிரபலமான தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு பெயர் பெற்றவர் என்பது ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவை. மின்னெல்லி ஒரு நடனக் கலைஞராகவும், பாடகியாக இயற்கையின் சக்தியாகவும், ஒரு நடிகையாக உச்சரிப்பதிலும் சிறந்து விளங்குகிறார். திரைப்படங்களில் மிகச் சிறந்த நடிப்புகளில் ஒன்று ஹெர்ஸ்-உண்மையில் கிறிஸ்டோபர் இஷர்வுட்,ஐ ஆம் எ கேமராவின் ஆசிரியர்-படம் அடிப்படையாகக் கொண்ட நாவல்-உண்மையில் அவர் அந்த பகுதிக்கு மிகவும் நல்லது என்று கூறினார். இந்த விஷயத்தில், அது ஒரு பாராட்டு.

9 வண்ண ஊதா

எப்படி, சரியாக, தி கலர் பர்பில் 11 ஆஸ்கார் பரிந்துரைகளை பெற்றது மற்றும் எதையும் வெல்லவில்லை? சிறிதளவுக்கான காரணங்களை விமர்சகர்கள் நீண்டகாலமாக விவாதிப்பார்கள், மேலும் ஹூப்பி கோல்ட்பர்க் சிறந்த நடிகை சிலையை வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்லாதது திரைப்பட வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கொள்ளைகளில் ஒன்றாக கருதப்படும். ஆலிஸ் வாக்கர் நாவலான அடிப்படையில், கலர் ஊதா 20 ஆரம்பத்தில் அமெரிக்க தென்பகுதியில் வாழும் பாலியல் ரீதியாக கொடுமைப் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்மணியாக கதை சொல்கிறது வது நூற்றாண்டு. அந்த நேரத்தில் பெண்கள் மற்றும் வண்ண மக்கள் எதிர்கொண்ட தடைகள் மற்றும் விசுவாசமும் அன்பும் மனித ஆவியை எவ்வாறு காப்பாற்ற முடியும் என்பதை இந்த படம் விவரிக்கிறது.

கலர் பர்பில், மிகவும் எளிமையாக, வரலாற்றில் மிகவும் கண்ணீர் மல்க படங்களில் ஒன்றாகும், இது வலி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கொடூரமான காட்சிகள் நிறைந்தது. கோல்ட்பர்க் முன்னணியில் ஒரு வெளிப்பாடு, அவர் வேறு சில நம்பமுடியாத நடிப்புகளிலிருந்தும் உதவி பெறுகிறார். டேனி குளோவர் கோல்ட்பெர்க்கின் தவறான கணவராக அவரது வாழ்க்கையின் செயல்திறனை அளிக்கிறார், அதே நேரத்தில் மார்கரெட் அவேரி மற்றும் ஓப்ரா வின்ஃப்ரே-ஆம், பேச்சு நிகழ்ச்சி தொகுப்பாளர்-கோல்ட்பெர்க்கின் நண்பர்களாகவும், எப்போதாவது காதலராகவும் ஆஸ்கார் விருதுகளை பெற்றனர். தி கலர் பர்பில் ஒரு தவறு செய்தால், இந்த படம் கோல்ட்பர்க் மற்றும் அவெரியின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் ஒரு லெஸ்பியன் உறவை மிகவும் நுட்பமாக வகிக்கிறது. இன்னும், இந்த திரைப்படம் இன்னும் சிலரால் முடிந்தவரை அன்பை ஊற்றுகிறது. ரைடர்ஸ் ஆஃப் தி லாஸ்ட் ஆர்க் அல்லது ஷிண்ட்லரின் பட்டியலைப் போல மிகச்சிறிய பிரகாசமான அல்லது பாராட்டப்படாத நிலையில், தி கலர் பர்பில் இயக்குனர் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது.

8 ராட்சத

ராக் ஹட்சன், ஜேம்ஸ் டீன் மற்றும் எலிசபெத் டெய்லர் ஆகியோரை திரைப்பட நட்சத்திரங்களாக உலகம் சிறப்பாக நினைவில் கொள்கிறது good நல்ல தோற்றம், சிறந்த பேஷன் சென்ஸ் மற்றும் மிகச் சிறந்த பொது உறவுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஹாலிவுட்டை வென்ற நடிகர்கள். மூன்று பேரும் தங்கள் நட்சத்திர நற்பெயருக்கு தகுதியானவர்கள் என்றாலும், அவர்கள் அதிக செலவில் வருகிறார்கள் three மூன்று கலைஞர்களும் மோசமான நடிகர்கள்.

டெக்சாஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இனவெறியின் தீமைகளை ஜெயண்ட் சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு செல்வந்த குடும்ப பண்ணையாளர்களால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது. ஹட்சன் மற்றும் டெய்லர் ஒரு இளம் திருமணமான ஜோடியாக நடிக்கின்றனர், இது 40 ஆண்டுகளில், பெற்றோர், போர், காதல் முக்கோணங்கள் மற்றும் கசப்பான இனவெறி ஆகியவற்றை சமாளிக்கிறது. எப்படியாவது, அலங்காரம் மற்றும் பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சிகள் மூலம், இருவரும் தங்கள் பதின்ம வயதினரிடமும் 60 வயதிலும் ஒரு ஜோடிக்கு கடந்து செல்ல முடிகிறது. டீன் நான்கு தசாப்தங்களாக தனது கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், முதலில் ஒரு கிளர்ச்சி இளைஞனாக, பின்னர், ஒரு தவிர்க்கமுடியாத, புத்திசாலித்தனமான வயது வந்தவராக. டெய்லரின் கதாபாத்திரத்தின் மீது அவருக்கு நீண்ட காலமாக பாசம் இருந்தது

.

எனவே அவர் அதற்கு பதிலாக தனது மகளை அசைக்கத் தொடங்குகிறார்!

ஜெயண்டின் கதைக்களம் நிச்சயமாக மெலோடிராமாவிற்குள் நுழைகிறது, இருப்பினும் இந்த படம் ஒரு சோப்பு கண்ணீரை விட அதிகம். இது குடும்பம், விதி, மாறிவரும் காலங்கள் மற்றும் ஒரு வாழ்க்கை எவ்வாறு ஒரு மரபு ஆனது என்பது பற்றிய படம். ஹட்சன், டெய்லர் மற்றும் டீன் ஆகியோரைத் தவிர, மெர்சிடிஸ் மெக்காம்பிரிட்ஜ், டென்னிஸ் ஹாப்பர், கரோல் பேக்கர் மற்றும் சால் மினியோ ஆகியோர் அடங்கிய ஒரு அற்புதமான துணை நடிகர்கள் ஜெயண்டை ஒரு சக்திவாய்ந்த, முற்றிலும் கட்டாய நாடகமாக்குகிறார்கள்.

7 எல்மர் கேன்ட்ரி

சின்க்ளேர் லூயிஸ் நாவலின் திரைப்பட பதிப்பான எல்மர் கேன்ட்ரிக்காக பர்ட் லான்காஸ்டர் சிறந்த நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றார். 1920 களில் வளர்ந்து வரும் மத உரிமை இயக்கத்தை விமர்சிக்க-ஒருவேளை பகடி கூட-விமர்சிக்க லூயிஸ் இந்த புத்தகத்தை எழுதினார். ஒரு பெண்மணியாக, உற்சாகமான விற்பனையாளராக, கேன்ட்ரி நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்குச் சென்று, பணத்தையும் பாலுணர்வையும் மோசடி செய்கிறார், அவர் ஒரு அழகான சுவிசேஷகரான சகோதரி ஷரோன் பால்கனரை சந்திக்கும் வரை. கேன்ட்ரி படுக்கை ஷரோனுடன் வெறித்தனமாக இருக்கிறார், அவர் உண்மையில் ஒரு சக சுவிசேஷகராக மாறுகிறார்!

எல்மர் கேன்ட்ரி 1960 இல் திறக்கப்பட்டபோது ஒரு ஸ்டிங் இருந்தது, 2016 இல் அது இன்னும் பற்களைக் கொண்டுள்ளது. லான்காஸ்டர் தனது கதாபாத்திரத்தின் பொல்லாத போலித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் the பைபிளையும் தீர்ப்பையும் பிரசங்கிக்கிறார், அதே நேரத்தில் சேகரிப்பு தட்டுகளின் பலன்களை அறுவடை செய்கிறார். சிம்மன்ஸ் கூட ஷரோனைப் போலவே ஒரு தொழில் வாழ்க்கையை உயர்த்தியுள்ளார், ஷெர்லி ஜோன்ஸ் (ஆம், தி பார்ட்ரிட்ஜ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அம்மா) ஒரு விபச்சாரியாகவும், கேன்ட்ரியின் முன்னாள் காதலியாகவும் நடித்ததற்காக ஆஸ்கார் விருதை வென்றார். வேடிக்கையான, கடிக்கும் மற்றும் எப்போதும் பொழுதுபோக்கு, எல்மர் கேன்ட்ரி எப்போதும் போலவே பொருத்தமானவர்.

நியூரம்பெர்க்கில் 6 தீர்ப்பு

இயக்குனர் ஸ்டான்லி கிராமர் மெகா காவியங்களில் நடிகர்களின் யானைக் காட்சிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனுக்காக அறியப்பட்டார். அவரது சிறந்த பயணங்களில் ஒன்றான, நியூரம்பெர்க்கில் தீர்ப்பு இரண்டாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து இருண்ட நாட்களை விவரித்தது, நேச நாட்டு சக்திகள் நாஜி போர் குற்றவாளிகளை தண்டிக்கத் தொடங்கின. நியூரம்பெர்க் சோதனைகளின் போது மீண்டும் பணிக்கு அழைக்கப்பட்ட ஒரு ஓய்வுபெற்ற அமெரிக்க நீதிபதியாக ஸ்பென்சர் ட்ரேசி நடிக்கிறார், மேலும் நாஜிக்களின் கொடூரமான விளைவுகளையும், ஜேர்மனிய மக்களின் மறுப்பையும் சாட்சியாகக் கொண்டவர்.

ட்ரேசி தனது பணிக்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைப்பார், இருப்பினும் இந்த சிலை ஒரு இளம் பாதுகாப்பு வழக்கறிஞராக நடிக்கும் அவரது கோஸ்டார் மாக்சிமிலியன் ஷெல்லுக்கு செல்லும். ஷெல் தனது நடிப்பில் விஷத்தைத் துப்புகிறார், ட்ரேசி, ரிச்சர்ட் விட்மார்க், பர்ட் லான்காஸ்டர் மற்றும் மிக இளம் வில்லியம் ஷாட்னர் ஆகியோரின் காட்சிகளைத் திருடினார். ட்ரேசியின் பணிகள் மோன்ட்கோமரி கிளிஃப்ட் நாஜி சோதனைகளின் கருத்தடை பாதிக்கப்பட்டவராகவும், மார்லின் டீட்ரிச்சால் நாஜி அதிகாரியின் விதவையாகவும் பொருந்துகின்றன. ஜூடி கார்லண்டிற்கும் ஒரு வயதான யூத ஆணுடன் நட்பு கொண்ட பெண்ணாக ஒரு சுருக்கமான ஆனால் சக்திவாய்ந்த பங்கு உள்ளது

இதன் விளைவாக அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். பழைய மற்றும் ஹாலிவுட் நிஜ வாழ்க்கை திகில் எதிர்கொள்ளும் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு நியூரம்பெர்க்கில் தீர்ப்பு கடுமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த.

5 அனைத்து ஜனாதிபதியும்

வாட்டர்கேட் அமெரிக்காவிற்குள், குறிப்பாக நிர்வாகக் கிளைக்குள் ஊழலின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், வாட்டர்கேட் ஊழல் எவ்வளவு காலம் இழுத்துச் செல்லப்பட்டது, மற்றும் அவர்களின் பெயர்களுக்கு அப்பால், பாப் உட்வார்ட் மற்றும் கார்ல் பெர்ன்ஸ்டைன் அதை எவ்வாறு வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தார்கள் என்பது சிலருக்கு நினைவிருக்கிறது. அதே பெயரில் அவர்கள் எழுதிய புத்தகத்தின் அடிப்படையில், ஜனநாயக தேசியக் குழு அலுவலகத்தில் நடந்த கொள்ளைகளுக்கு இடையிலான ஊழலின் நாட்களை ரிச்சர்ட் நிக்சன் பதவி விலகியதை அனைத்து ஜனாதிபதியும் விவரிக்கின்றனர்.

டஸ்டின் ஹாஃப்மேன் மற்றும் ராபர்ட் ரெட்ஃபோர்ட் இரண்டு நிருபர்களாக நடிக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு சிறிய கொள்ளை சம்பவத்தை ஊழலின் மிகப் பெரிய சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கத் தொடங்குகிறார்கள். மோசமான "ஆழமான தொண்டை" உதவியுடன், இரண்டு நிருபர்களும் கதையை உயிரோடு வைத்திருக்கிறார்கள், ஓவல் அலுவலகத்திற்கு வழிவகுக்கும் சூழ்ச்சி மற்றும் லஞ்சத்தின் ஒரு தடத்தை கண்டுபிடித்துள்ளனர். ரெட்ஃபோர்ட் மற்றும் ஹாஃப்மேன் இருவரும் உச்ச வடிவத்தில் உள்ளனர், ஜேசன் ராபர்ட்ஸ், வாஷிங்டன் போஸ்ட் எடிட்டர் பென் பிராட்லீவாக நடிக்கிறார். சிந்தனைமிக்க, உண்மையான மற்றும் உற்சாகமான, பேராசிரியர்கள் ஒவ்வொரு அமெரிக்க வரலாற்று வகுப்பிற்கும் பார்க்கும் அனைத்து ஜனாதிபதியையும் உருவாக்க வேண்டும்

ஒவ்வொரு திரைப்பட வகுப்பும் கூட.

4 கடைசி பட நிகழ்ச்சி

1971 ஆம் ஆண்டில் தி லாஸ்ட் பிக்சர் ஷோ சினிமாக்களைத் தாக்கியபோது பீட்டர் போக்டனோவிச்சை அடுத்த ஆர்சன் வெல்ஸ் என்று விமர்சகர்கள் பாராட்டினர். லாரி மெக்மட்ரியின் ஒரு நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு சிறிய டெக்சாஸ் நகரத்தில் வசிப்பவர்களை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படம், குறிப்பாக, பட்டம் பெற்ற உயர்நிலைப் பள்ளி வகுப்பு. புகழ்பெற்ற கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் படமாக்கப்பட்ட இப்படம், ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ், சிபில் ஷெப்பர்ட், எலன் பர்ஸ்டின், திமோதி பாட்டம்ஸ் மற்றும் ராண்டி காயிட் உள்ளிட்ட பல மெகாஸ்டார்களை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. பிரபல மேற்கத்திய நட்சத்திரம் பென் ஜான்சன் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றார், க்ளோரிஸ் லீச்மேன், தொலைக்காட்சி நட்சத்திரமாக தனது அந்தஸ்திலிருந்து ஒரு முக்கிய கதாபாத்திர நடிகையாக உயர்ந்தார்.

லாஸ்ட் பிக்சர் ஷோவில் ஒரு சிறிய நகரத்தில் பாலியல் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய வெளிப்படையான பரிசோதனையும், அங்கு வாழும் மக்களின் பாசாங்குத்தனங்களும் இடம்பெறுகின்றன. அனைத்து வெள்ளை மறியல் வேலிகள் மற்றும் சரியான குடும்பங்களுக்கு, துரோகம், குடிப்பழக்கம் மற்றும் திட்டமிடல் நிறைய நடக்கிறது! இறுதியில், இதுதான் முக்கியம்: தி லாஸ்ட் பிக்சர் ஷோவின் கதாபாத்திரம் அவர்களின் வாழ்க்கையில் மிகக் குறைவான அபிலாஷை அல்லது திசையைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் செய்யக்கூடியது எல்லாம் சண்டையிட்டு இறப்பதற்குக் காத்திருங்கள்.

3 நெட்வொர்க்

ராக்கி எல்லா காலத்திலும் சிறந்த விளையாட்டு படமாக உள்ளது, ஆனால் இது உண்மையில் நெட்வொர்க்கில் சிறந்த பட ஆஸ்கார் விருதுக்கு தகுதியானதா? நெல் சாயெஃப்ஸ்கியின் ஆஸ்கார் விருது பெற்ற ஸ்கிரிப்ட்டில் (பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட மிகச் சிறந்த ஒன்றாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது) பணியாற்றும் இயக்குனர் சிட்னி லுமெட், திரைப்படத்துடன் சினிமா புரட்சியின் ஒரு செயலை வடிவமைத்தார், இது தொலைக்காட்சியின் இருப்பைக் கண்டிக்கும், மேலும் மனிதர்களுக்கு அதன் தாக்கங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது.

செய்தி தொகுப்பாளரான ஹோவர்ட் பீல் (ஆஸ்கார் விருதை வென்ற பீட்டர் பிஞ்ச் நடித்தார்) ஒரு பதட்டமான முறிவைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் காற்றில் தன்னைக் கொலை செய்வதாக சபதம் செய்கிறார். இந்த பிரகடனம் மதிப்பீடுகளில் அதிகரிப்புக்கு காரணமாகிறது, மேலும் நிரலாக்கத் தலைவர் டயானா கிறிஸ்டியன்சன் (தங்கத்தை வென்ற ஃபாயே டன்வே) பிணையை காரில் வைத்திருக்க நெட்வொர்க்கின் கார்ப்பரேட் உரிமையாளர்களுடன் சதி செய்கிறார். செய்தி நிர்வாகி மேக்ஸ் ஷூமேக்கர் தனது நண்பர் பீலின் சுரண்டல் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு அஞ்சுகிறார், மேலும் டயானாவுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கும்போது கூட, தனது நண்பரின் க ity ரவத்திற்காக போராடுகிறார்.

நெட்வொர்க் ஒவ்வொரு சினிமா மாநாட்டையும் அதன் பணக்கார உரையாடல், சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அரசியல் உணர்வுகளுடன் அடித்து நொறுக்குகிறது. இன்னும் ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், 1976 திரைப்படம் டேப்ளாய்ட் கேபிள் செய்திகளின் எழுச்சியை முன்னறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், ரியாலிட்டி தொலைக்காட்சி, தொலைக்காட்சி பிரபலங்களால் தொடங்கப்பட்ட விளிம்பு அரசியல் இயக்கங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிர்வாகிகளின் ஆழ்ந்த பொறுப்பற்ற தன்மை

அத்துடன் அவர்களின் பார்வையாளர்களும்.

2 அபாயகரமான ஈர்ப்பு

முதல் விஷயங்கள் முதலில்: அபாய ஈர்ப்பு ஒரு படமாக வேலை செய்யக்கூடாது. மைக்கேல் டக்ளஸ் ஒரு பதிப்பக நிர்வாகியாக தனது மனைவியை (அன்னே ஆர்ச்சர்) ஒரு சக ஊழியருடன் ஏமாற்றி, க்ளென் க்ளோஸ் நடித்தார், இது சதித்திட்டத்தின் முதல் மூன்றில் இரண்டு பங்கு மூலம் ஒரு சக்திவாய்ந்த உறவு நாடகமாக செயல்படுகிறது. இருப்பினும், இறுதிச் செயலில், மூடியின் கதாபாத்திரம் பைத்தியக்காரத்தனமாக இறங்குவதால், இந்த திரைப்படம் இதயத்தைத் துடிக்கும் த்ரில்லராக மாறுகிறது, மேலும் டக்ளஸின் கதாபாத்திரம் அவரது குடும்பத்தைப் பாதுகாக்க பந்தயங்களில் ஈடுபடுகிறது. ஒரு விதத்தில், இறுதிச் செயல் முதல் இரண்டின் மிகச்சிறந்த மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த எழுத்தை இழிவுபடுத்துகிறது!

இன்னும், அபாய ஈர்ப்பு என்பது ஒரு த்ரில்லர் அல்ல, இது த்ரில்லர்களில் ஒன்றாகும்-இது போன்ற டஜன் கணக்கான பிற திரைப்படங்கள் பின்பற்ற முயற்சித்தன. பிரஷர் குக்கர் போன்ற உணர்ச்சி பதட்டத்துடன் உருவாகும் எழுத்துடன் இது ஒரு நல்ல ஒப்பந்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது நடிகர்களின் சிறப்பிற்கும் சான்றளிக்கிறது. ஆர்ச்சர் தனது வாழ்க்கையின் செயல்திறனைத் தருகிறார், மேலும் டக்ளஸ் தனது சிறந்த ஒன்றையும் தருகிறார். இருப்பினும், மூடு, பைத்தியக்கார பெண் எஜமானி அலெக்ஸ் ஃபாரெஸ்ட் என ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை அளிக்கிறது. அவளுடைய நடிப்புதான் படம் இயங்கக் கூடாது, அது கூடாது-அவள் அலெக்ஸை ஒரு அரக்கனாக ஆக்குகிறாள், இருப்பினும் ஒருவன் தன் சொந்த செயல்களைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது, மற்றும் திரையில் எட்டிய மிகவும் பரிதாபகரமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று.

1 லிட்டில் மிஸ் சன்ஷைன்

லிட்டில் மிஸ் சன்ஷைனுக்கான ஸ்கிரிப்ட்டுக்கு மைக்கேல் அர்ன்ட் தனிப்பட்ட உதவியாளரிடமிருந்து கோல்டன் பாய் திரைக்கதை எழுத்தாளராக நன்றி தெரிவித்தார், இது ஆர்டெண்டிற்கு மற்றொரு வகையான தங்கப் பையனைப் பெற்றது-ஆஸ்கார். நகைச்சுவை ஒரு சிறந்த படத்திற்கான பரிந்துரையையும் பெற்றது, மேலும் அபிகாயில் ப்ரெஸ்லின் (பரிந்துரைக்கப்பட்டவர்), பால் டானோ மற்றும் ஸ்டீவ் கேர்ல் ஆகியோரின் வாழ்க்கையை தீவிர நடிகர்களாக தொடங்க உதவியது.

சிறந்த அர்த்தத்தில் ஒரு சாலை நகைச்சுவை, லிட்டில் மிஸ் சன்ஷைன் ஒரு குடும்பத்தின் தவறான வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுகிறார். ஒரு ஓரின சேர்க்கை மாமாவும் ஒரு ஜன்கி தாத்தாவும் சவாரிக்கு வருகிறார்கள், ஏனெனில் குடும்பம் ஒரு பழங்காலத்தை எதிர்கொள்கிறது, நாடு முழுவதும் தங்கள் பழங்கால வோக்ஸ்வாகன் வேனை ஓட்டுகிறது.

லிட்டில் மிஸ் சன்ஷைன் அதன் இயக்க நேரத்தின் போது ஒரு நல்ல மகிழ்ச்சியை வழங்குகிறது. ஆலன் ஆர்கின் தாத்தாவாக தனது சிறந்த பணிக்காக ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றார், மேலும் டோனி கோலெட் மற்றும் கிரெக் கின்னெர் ஆகியோரையும் உள்ளடக்கிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழும நடிகர்கள் ஒரு அரிய வேதியியலைக் கொண்டுள்ளனர், இது குடும்பத்தை பயமுறுத்தும் வகையில் உண்மையானதாக ஆக்குகிறது. வேடிக்கையான, வித்தியாசமான, வேடிக்கையான மற்றும் எதிர்பாராத விதமாகத் தொடும், லிட்டில் மிஸ் சன்ஷைன் மற்றொன்றைக் காட்டிலும் அதிக வரவுக்குத் தகுதியானது. இது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும்.